亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《原创版画封面》，1893年作。彩色平版印刷，纸张：58 x 83.5公分。估价：15,000 - 25,000 美元，该作将于4月15及16日佳士得纽约版画及限量作品拍卖中呈献
崇拜名人不只是二十一世纪的现象，在不同时代，民众也以不同的形式崇拜名人。现代的明星使用社交媒体维持知名度，而十九世纪末巴黎半上流社会的表演者，则依赖平版印刷版画这种新颖的媒介。
亨利·德·图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）被公认为当时最杰出和最受欢迎的平版印刷版画设计师。他住在巴黎北部蒙马特一个波西米亚区域，几乎夜夜流连当地热闹的歌舞之地——例如红磨坊（Moulin Rouge）、黑猫俱乐部（Chat Noir）和芦笛酒馆（Mirliton）——喝酒作乐和写生。
图卢兹-劳特累克经常在他的作品里刻画朋友和相识的人。他会仔细研究人物的一两个身体特征，扼要地捕捉人物的神髓，这种方式成为他艺术风格和创作手法的一大特色。图卢兹-劳特累克的平版印刷海报当时贴满了巴黎街头，用来宣传他画中的表演者和他们演出的场地。
亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） ，《展览邀请》，1898年作。平版印刷，纸张：10 ½ x 8 ½英寸（26.7 x 21.8公分），估价：5,000 - 7,000 美元，该作将于4月15及16日佳士得纽约版画及限量作品拍卖中呈献
三代法国贵族的后裔
图卢兹-劳特累克的全名为亨利‧马里‧雷蒙‧德‧图卢兹-劳特累克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa），1864年生于法国西南部的艾伯塔镇。作为三代法国贵族的后裔，他非常富有，不需要为生计而工作。
图卢兹-劳特累克患有一种罕见的骨骼疾病，少年时期遇上两次意外，双腿骨折，他从此停止发育，终身残疾。他身高只有四尺半，走路时需要撑着拐杖。
1882年，他移居巴黎学习绘画，不久便认识了同样在费尔南德·柯罗蒙（Fernand Cormon）画室学习的文森特‧梵高（Vincent van Gogh）。图卢兹-劳特累克是极具才华的画家，但他并不喜欢学习柯罗蒙的华丽学院派画风，反而喜欢描绘四周的生活现况。
亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） ，《船舱54号的乘客》或《游艇之旅》，1896年作。彩色平版印刷，纸张：24 5/8 x 18 ¼英寸（62.5 x 46.3公分）。估价：40,000 - 60,000 美元，该作将于4月15至16日佳士得纽约版画及限量作品拍卖中呈献
图卢兹-劳特累克的版画通常呈现令人目眩的技术效果，因为十九世纪末的石版印刷技术出现创新的突破，能制作更大型的版画，而且颜色更多变，质感纹理也更细致。
图卢兹-劳特累克更自己发明了不少新技巧，最知名的当数“滴墨”技巧（Crachis），能够营造泼溅的效果。
他在写给母亲的信中表示：“我刚刚发明了一种新的方法，可以为我带来可观的收入。只是我必须亲力亲为……我的实验非常顺利。”
他的实验可谓一帆风顺，从其技艺精湛的平版印刷作品《豪华包厢》（La grand loge）中便可见一斑。以滴墨技巧塑造而成的渐变色调非常细致，因此只能少量印刷。劳特累克学者阿德里安尼（Adríani）把这幅作品评为“图卢兹-劳特累克历来最出色的杰作”。
亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《豪华包厢》，1897年作。彩色平版印刷，纸张：20 ¼ x 15 ¾英寸（51 x 39.7公分）.估价：500,000 - 700,000 美元，该作将于5月11日佳士得纽约二十世纪艺术晚间拍卖中呈献
图卢兹-劳特累克经常在他的作品里刻画朋友和相识的人，例如表演者玛莎尔‧朗德（Marcelle Lender）、梅‧贝尔佛（May Belfort）、梅‧米尔顿（May Milton）和伊薇特‧吉尔贝（Yvette Guilbert）。他会仔细研究人物的一两个身体特征，扼要地捕捉人物的神髓，这种方式成为他艺术风格和创作手法的一大特色。
这些作品充分体现出艺术家精湛的绘画技巧：他以简单的线条表达出最细微的情感、气氛和动作。作品主题完美体现出十九世纪末巴黎最受欢迎的娱乐夜生活，即“音乐咖啡厅”。
亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《梅‧米尔顿小姐》，1895年作。油彩、油性洗涤剂、水彩、碳笔、纸张。纸张：16 ¼ x 13 1/8英寸（41.2 x 33.3公分）。估价：500,000 - 800,000 美元，该作将于5月11日佳士得纽约二十世纪艺术晚间拍卖中呈献
虽然图卢兹-劳特累克沉迷于五光十色的夜生活，但他真正与别不同之处，是能够了解他笔下的人物，也愿意在作品里展现他们在舞台下的人性弱点和脆弱的一面。
十九世纪末，“音乐咖啡厅”成为巴黎最受欢迎的娱乐场所之一，有多达326家。图卢兹-劳特累克的作品以低调含蓄的方式为这些流行场所制作宣传广告，观赏者的视角设于咖啡馆或舞池边缘，不得不四处环视所有人物和景象。欣赏这些版画，让人成为置身现场的观众。这种充满窥视感的手法特别适合他的目标群众——富有的巴黎人，他们为能够跻身半上流社会而感到兴奋。
亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《小包厢》，1897年作。彩色平版印刷。纸张：9 5/8 x 12 5/8英寸（24 x 31.5公分），估价：70,000 - 100,000 美元，该作将于4月15及16日佳士得纽约版画及限量作品拍卖中呈献
“人民的卢浮宫”
在1891年，图卢兹-劳特累克应红磨坊东主的邀请，创作了第一幅平版印刷海报，进一步奠定他以平版印刷版画作为艺术媒介的创作之路。海报描绘红磨坊的著名肯肯舞者拉·古留（La Goulue），她的艺名有“贪吃者”的意思，因为她总是在跳舞经过顾客的桌子时，喝掉他们的酒。
《红磨坊 – 拉·古留》一作捕捉舞者激情起舞的瞬间：她单腿高抬，衬裙飞旋，占据画面正中心。艺术家有意将衬裙位置留白，制造出点睛效果。
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亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《红磨坊－拉‧古留》，1891年作。彩色平版印刷。纸张：67 3/8 x 47英寸（171.1 x 119.4公分），该作于2020年9月16日网上专场中售出，成交价52,500美元
一夜之间，巴黎各处张贴了3,000多张海报，引起公众热烈讨论。艺评家古斯塔夫‧科奎特（Gustave Coquiot）后来忆述：“出现了一个身份不明的人，使我们震惊不安，引起骚动……那些（海报）署名‘劳特累克’，这个名字马上变得家传户晓……他让人感到不自在，但同时有一种快感。”
“他让人感到不自在，但同时有一种快感。” —— 古斯塔夫‧科奎特
1881年，法国通过有关新闻自由的新法例，包括放宽在公共场所展示商业材料的规定。同时，印刷业的技术也取得重大发展，能大规模制作彩色平版印刷作品。
这两项因素使张贴于巴黎的印刷海报数量急增，许多人更开始称巴黎的街道为「人民的卢浮宫」，连驴子身上的夹板广告牌也贴上《红磨坊-拉‧古留》（Moulin Rouge – La Goulue）的复制品。
该作如今亦为藏家所渴求。2014年，图卢兹-劳特累克的《红磨坊-拉‧古留》在佳士得伦敦以314,500英镑的高价成交，刷新艺术家海报的拍卖成交记录。
平面设计的先驱
朱尔斯·谢雷（Jules Chéret）是当时第一位知名的海报艺术家，但图卢兹-劳特累克不久便超越了他。谢雷的海报构图复杂、细节精美，且色彩鲜艳；图卢兹-劳特累克则以简洁风格见称。他让路人简明扼要地了解卡巴莱歌舞厅表演的体验，因为他知道海报的目的在于吸引视线和让人马上感到印象深刻。
其中一个绝佳的例子便是《歌舞中的阿里斯蒂德·布兰特》。布兰特（Artistide Bruant）是一名歌手，他演唱的歌曲粗俗不堪，有时甚至相当尖锐，因描述他的资产阶级客户而闻名。图卢兹-劳特累克成功捕捉到他的背影，肩膀上侧转的头摆出傲慢姿势，脸上挂着怒容。飘逸的黑色斗篷、红色围巾和邋遢的帽子更增添了一种漫不经心的感觉；但背景里却什么都没有。
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亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《歌舞中的阿里斯蒂德·布兰特》，1893年作。彩色平版印刷，纸张：52 ¾ x 37 ¾英寸（133.9 x 95.8公分）。该作于2020年9月16日网上专场中售出，成交价20,000美元
图卢兹-劳特累克合共设计了30幅海报，皆为平版印刷作品。讽刺的是，虽然这些海报原本只是作为吸引更多顾客的短期宣传之用，但最后却成为艺术史上最著名的图像之一。
图卢兹-劳特累克的海报本来并非为收藏而设，却很快成为民众争夺的收藏品，人们开始从广告牌上撕下海报带回家。在1893年，艺评家费利克斯‧费内翁（Félix Fénéon）甚至发表了一套如何最有效移除海报的教学指南。
这位法国艺术家的海报很快便被视为现代主义的巨作，也因此成为中上流社会的收藏品。时至二十一世纪，这些海报更获誉为现代平面设计的根源。
就连毕加索（Picasso）也是图卢兹-劳特累克的拥趸之一。在他绘于1901年「蓝色时期」的画作《蓝色房间》（The Blue Room）中，后面的墙上就挂有图卢兹-劳特累克描绘英国舞者梅‧米尔顿的海报。
图卢兹-劳特累克作品的现代市场
图卢兹-劳特累克的艺术生涯很短暂，创作平版印刷作品只有短短10年。他在酗酒多年后，于1901年脑溢血死亡，年仅36岁。
他的平版印刷作品题材记录了历史上的某段时代，描绘美好时代的人物和场景。显然，图像的主题是否立时可辨是判定作品价值的一个重要原则，但鉴定劳特累克版画时有许多重要的细节要谨记于心。
亨利‧德‧图卢兹-劳特累克（1864-1901） 《皇家路爱尔兰和美国人酒吧－The Chap Book》，1895年作。彩色平版印刷，纸张：17 x 24 7/8英寸（43.3 x 62公分）。估价：25,000 - 35,000 美元，该作将于4月15及16日佳士得纽约版画及限量作品拍卖中呈献
罕有的阶段版、印制数量稀少的版本、附有签名、编号或盖印等，亦会使平版印刷作品增值。图卢兹-劳特累克通常会在创作过程中修改石版，而这些改动被分类为不同“阶段”或“版本”，因此必须留意文字的增减、颜色的变化或其他细微的改动。艺术家于120多年前开始创作平版印刷海报以来，大部分已经湮没于历史之中。只有少数幸存于世，因此作品的状况也是另一个影响价格的重要因素。
佳士得版画专家Claire Durborow表示：“图卢兹-劳特累克制作海报所用的纸张很薄，类似新闻纸，因此会逐渐变得深色，也会碎裂。”
在大部分情况下，现存的海报也会加上麻布作支撑，Claire Durborow解释：“这是为了使这么大的纸张能够保持完整。”
图卢兹-劳特累克海报一直流传至今，让我们得以欣赏和收藏，而在评估作品的状况时，必须谨记其历史背景。