巴斯奇亚于1984年创作的《无题（巴布罗‧毕加索）》︰一位二十世纪艺术名匠献给另一位巨人的大胆致敬之作

尚·米榭·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat )认为巴布罗‧毕加索(Pablo Picasso)是他最重要的启发之一，并表示1981年前一直在纽约现代艺术博物馆展出的《格尔尼卡》（1937年作），是他儿时最喜爱的艺术品。到1985年时，巴斯奇亚已经拥有了一幅毕加索的小型油画作品。

毕加索大概是现代首位名副其实的名人艺术家，他魅力非凡、举止高贵，经常成为拍摄的对象。毕加索成为偶像的原因，既在于他的名气，也在于他多产的艺术作品。

巴斯奇亚曾经说︰“从17岁开始，我便想我可能会成为名人。我会想起自己的所有偶像，例如查利·帕克(Charlie Parker)、占美·汉迪士(Jimi Hendrix)……我对别人成名的过程抱有一种浪漫的遐想。”他的作品经常纪念这些黑人英雄，包括拳击手、棒球运动员和音乐人，他也会将自己的身份融入其中，模糊他们的身份。

然而，现代绘画领域却鲜有黑人艺术家的身影，因此巴斯奇亚希望在白人主导的领域留下自己的印记。这幅以油彩、压克力和油彩棒于方形金属板上创作的《无题（巴布罗‧毕加索）》（1984年作），是一位二十世纪艺术名匠献给另一位巨人的大胆致敬之作，画作将于2023年6月28日二十及二十一世纪艺术︰伦敦晚间拍卖中推出。

巴斯奇亚的肖像作品将毕加索年轻和年老形象的合二为一，似乎参考了两个不同的视觉来源，而且很可能来自他拥有的其中一本毕加索著作。人物的面部源自毕加索摄于1896年的照片（上图），当时他15岁。许多年后，条纹衬衣成为毕加索的特色之一，而罗伯特·杜瓦诺(Robert Doisneau) 于1952年拍摄的知名照片，更把这个元素变成不朽的经典。

巴斯奇亚把两个时代的不同元素融入同一个人物之中，把它作为同年创作的一幅纸上作品《年轻毕加索》的主题。他在画中并排绘画了毕加索的年轻面孔和年老面庞。一面警惕的“年轻毕加索”以赭色仔细绘画，而“年长毕加索”的红色脸孔则被涂鸦盖过。

在《无题（巴布罗‧毕加索）》里，巴斯奇亚更加仔细地掩盖年轻毕加索的面孔，彷佛要试验毕加索的自然主义风格，但笔触却比素描部分更加厚重。人物的五官满布黑线，使下巴呈方形，嘴巴张开，露出略为厌恶的表情。在名气的笼罩下，这个混合体毕加索似乎比实际年龄更显老气横秋，并在为即将成名的预感而烦恼。

密集的蓝色笔触勾勒人物的头发，并变成他头顶上的乌云，彷佛揭示了他脑海中的噪音。在蓝色的笔触之间，能窥见“FAMOUS”一字，而“PABLO PICASSO”的名字则像咒语般写了七遍，而人物的胸前也隐约可见说明文字“PICASSO AT 15 YEARS / PICASSO AS A FIFTEEN YEAR OLD”。巴斯奇亚结合了不同的时间线，让年轻毕加索穿上标志性的条纹衬衣，伪装成他年老的样子。

巴斯奇亚对毕加索的态度并非单纯的崇拜，而是深切地意识到毕加索以“原始主义”手法借用非洲面具和雕塑，彻底颠覆二十世纪的绘画语言，从《亚维农的少女》(1907作)便可见一斑，但却系统性地把黑人艺术家排除在外。

于1983年，策展人迭戈·科尔特斯(Diego Cortez)曾把巴斯奇亚形容为 “黑人毕加索”，后来有人问巴斯奇亚是否喜欢这种比较，他却答道：“不太喜欢，虽然看似赞赏，但我认为也带有贬意。”

巴斯奇亚崇尚的原始主义结合自我意识，也更为复杂，并围绕黑人艺术家应该属于“原始”的前提，使1980年代纽约由白人主导的艺术世界大感意外。他结合零碎非洲艺术主题的手法，与毕加索截然不同。巴斯奇亚的作品充满痛苦，并带有挑衅和讽刺意味，探索他作为美国黑人的复杂身份，以及被边缘化种族的历史地位。

长久以来，艺术家一直挑战、借鉴和偏离昔日艺术大师的风格，藉此寻找自己的声音。可是，这幅肖像的慑人力量其实来自一种无法相容的差异感觉，而并非熟悉的感觉。如果巴斯奇亚在年轻的毕加索身上看到自己，那么在后者的作品中经常出现的白皙肌肤，便使巴斯奇亚难以找到共鸣。他知道自己的成名之路绝不会如毕加索般一帆风顺。

在《无题（巴布罗‧毕加索）》里，巴斯奇亚运用独特的线条、活力澎湃的用色和强烈而密集的观点证明了自己的伟大，留下了与别不同的印记。