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拍品专文
« Renoir découvrait et redécouvrait le monde à chaque instant de son existence, à chaque bouffée d'air frais qu'il respirait », écrit son fils Jean. C'est à cause de cette curiosité avide et enfantine que Renoir aimait tant les enfants » (Renoir, Paris, 1962, p. 198). Les enfants ont joué un rôle central dans l'art de Renoir bien avant qu'il ne devienne lui-même père en 1885. Ils sont le sujet d'un grand nombre de ses plus importantes commandes de portraits des années 1870 et du début des années 1880, qui représentent la progéniture de riches mécènes tels que les familles Bérard, Cahen d'Anvers, Charpentier et Durand-Ruel. Ces portraits montrent généralement les enfants habillés de manière formelle et posant avec raideur, conformément aux normes de l'art du portrait de la société de commande.
Ce n'est que lorsque Renoir a commencé à représenter ses propres enfants en pleine croissance que les poses ont pris un caractère plus informel et intime, dont le présent portrait d'un enfant avec une capuche est un excellent exemple. Renoir incorporait souvent un élément narratif pour occuper ses enfants, comme jouer avec des soldats de plomb, dessiner, peindre ou lire. Cependant, dans L'enfant à la capuche, l'élégante jeune fille semble avoir été prise au dépourvu et regarde fixement le peintre. Elle ne semble pas avoir reçu d'activité pour s'occuper et, au contraire, elle pose comme le ferait un adulte, ce qui lui donne une allure presque féminine. Sa peau de porcelaine, sa capuche veloutée et ses cheveux dorés et lisses la rendent presque lumineuse alors qu'elle se détache sur un fond sombre, conférant à la composition une certaine chaleur. L'enfant à la capuche montre l'habileté ingénieuse de Renoir à imprégner ce portrait d'un sentiment frais de spontanéité et de caractère. Il s'agit d'un portrait intrigant de la fillette, à laquelle l'artiste a donné un fort sentiment d'individualité en la traitant avec tendresse. Sa ressemblance est d'autant plus vivante que Renoir s'est concentré sur son visage et son expression.
L'enfant à la capuche révèle également l'influence de Renoir dans sa capacité à extraire son motif du champ de couleurs tourbillonnant avec lequel il recouvrait souvent sa toile lorsqu'il commençait une œuvre. Comme l'explique son fils, le réalisateur Jean Renoir, dans ses mémoires sur son père, dans ces tableaux, « le motif émerge progressivement de la confusion apparente, à chaque coup de pinceau, comme sur une plaque photographique » (J. Renoir, Renoir, mon père, Londres, 1962, p. 343). À partir des huiles de la surface, Renoir construisait l'image qui, ici aussi, présente le coup de pinceau en plumes si caractéristique de son œuvre. La complémentarité des couleurs de l'arrière-plan, du visage de l'enfant et de son vêtement révèle la globalité de la composition qui est un autre élément distinctif de l'œuvre de Renoir et qui influencera des artistes aussi différents qu'Henri Matisse et Howard Hodgkin.
‘Renoir was always discovering and rediscovering the world at every instant of his existence, with every breath of fresh air he drew,’ his son Jean wrote. ‘It is because of this eager, child-like curiosity that Renoir was so fond of children’ (Renoir, Paris, 1962, p. 198). Children played a central role in Renoir’s art well before he became a father himself in 1885. They are the subject of many of his most important portrait commissions of the 1870s and early 1880s, which depict the offspring of wealthy patrons such as the Bérard, Cahen d'Anvers, Charpentier, and Durand-Ruel families. These portraits generally show the children formally dressed and stiffly posed, in keeping with the norms of commissioned society portraiture.
It was not until Renoir began depicting his own growing children that the poses took on a more informal and intimate nature, of which the present portrait of a child with a hood is a prime example. Renoir frequently incorporated a narrative element to keep his children occupied, such as playing with tin soldiers, drawing, painting or reading. However, in L’enfant à la capuche, the elegant young girl seems to have been caught off-guard and stares out to the painter. She does not seem to have been given an activity to keep busy and instead, she poses just as an adult would, giving her an almost lady-like allure. Her porcelain skin, velvety hood and smooth gold hair make her almost glow as she is set against a dark background, endowing the composition with a certain warmth. L’enfant à la capuche displays Renoir’s ingenious skill to imbue this portrait with a fresh sense of spontaneity and of character. This becomes an intriguing portrait of the girl, who is given a strong sense of individuality by the artist's tender treatment. Her likeness is all the more vivid because of Renoir's concentration on her face and expression.
L'enfant à la capuche further reveals Renoir's influential ability to tease his motif from the swirling field of colour with which he would often cover his canvas when he began a work. As his son, the film director Jean Renoir, explained in his memoir of his father, in these pictures, 'the motif gradually emerged from the seeming confusion, with each brushstroke, as though on a photographic plate' (J. Renoir, Renoir, My Father, London, 1962, p. 343). From the oils of the surface, Renoir would build up the image, which here also features the distinctive feathered brushwork that is such a hallmark of his work. The way in which the colours of the background, the child’s face and her outfit complement each other reveals the totality of composition that was another distinctive factor in Renoir's work and which would have such an influence on artists as varied as Henri Matisse and Howard Hodgkin.
Ce n'est que lorsque Renoir a commencé à représenter ses propres enfants en pleine croissance que les poses ont pris un caractère plus informel et intime, dont le présent portrait d'un enfant avec une capuche est un excellent exemple. Renoir incorporait souvent un élément narratif pour occuper ses enfants, comme jouer avec des soldats de plomb, dessiner, peindre ou lire. Cependant, dans L'enfant à la capuche, l'élégante jeune fille semble avoir été prise au dépourvu et regarde fixement le peintre. Elle ne semble pas avoir reçu d'activité pour s'occuper et, au contraire, elle pose comme le ferait un adulte, ce qui lui donne une allure presque féminine. Sa peau de porcelaine, sa capuche veloutée et ses cheveux dorés et lisses la rendent presque lumineuse alors qu'elle se détache sur un fond sombre, conférant à la composition une certaine chaleur. L'enfant à la capuche montre l'habileté ingénieuse de Renoir à imprégner ce portrait d'un sentiment frais de spontanéité et de caractère. Il s'agit d'un portrait intrigant de la fillette, à laquelle l'artiste a donné un fort sentiment d'individualité en la traitant avec tendresse. Sa ressemblance est d'autant plus vivante que Renoir s'est concentré sur son visage et son expression.
L'enfant à la capuche révèle également l'influence de Renoir dans sa capacité à extraire son motif du champ de couleurs tourbillonnant avec lequel il recouvrait souvent sa toile lorsqu'il commençait une œuvre. Comme l'explique son fils, le réalisateur Jean Renoir, dans ses mémoires sur son père, dans ces tableaux, « le motif émerge progressivement de la confusion apparente, à chaque coup de pinceau, comme sur une plaque photographique » (J. Renoir, Renoir, mon père, Londres, 1962, p. 343). À partir des huiles de la surface, Renoir construisait l'image qui, ici aussi, présente le coup de pinceau en plumes si caractéristique de son œuvre. La complémentarité des couleurs de l'arrière-plan, du visage de l'enfant et de son vêtement révèle la globalité de la composition qui est un autre élément distinctif de l'œuvre de Renoir et qui influencera des artistes aussi différents qu'Henri Matisse et Howard Hodgkin.
‘Renoir was always discovering and rediscovering the world at every instant of his existence, with every breath of fresh air he drew,’ his son Jean wrote. ‘It is because of this eager, child-like curiosity that Renoir was so fond of children’ (Renoir, Paris, 1962, p. 198). Children played a central role in Renoir’s art well before he became a father himself in 1885. They are the subject of many of his most important portrait commissions of the 1870s and early 1880s, which depict the offspring of wealthy patrons such as the Bérard, Cahen d'Anvers, Charpentier, and Durand-Ruel families. These portraits generally show the children formally dressed and stiffly posed, in keeping with the norms of commissioned society portraiture.
It was not until Renoir began depicting his own growing children that the poses took on a more informal and intimate nature, of which the present portrait of a child with a hood is a prime example. Renoir frequently incorporated a narrative element to keep his children occupied, such as playing with tin soldiers, drawing, painting or reading. However, in L’enfant à la capuche, the elegant young girl seems to have been caught off-guard and stares out to the painter. She does not seem to have been given an activity to keep busy and instead, she poses just as an adult would, giving her an almost lady-like allure. Her porcelain skin, velvety hood and smooth gold hair make her almost glow as she is set against a dark background, endowing the composition with a certain warmth. L’enfant à la capuche displays Renoir’s ingenious skill to imbue this portrait with a fresh sense of spontaneity and of character. This becomes an intriguing portrait of the girl, who is given a strong sense of individuality by the artist's tender treatment. Her likeness is all the more vivid because of Renoir's concentration on her face and expression.
L'enfant à la capuche further reveals Renoir's influential ability to tease his motif from the swirling field of colour with which he would often cover his canvas when he began a work. As his son, the film director Jean Renoir, explained in his memoir of his father, in these pictures, 'the motif gradually emerged from the seeming confusion, with each brushstroke, as though on a photographic plate' (J. Renoir, Renoir, My Father, London, 1962, p. 343). From the oils of the surface, Renoir would build up the image, which here also features the distinctive feathered brushwork that is such a hallmark of his work. The way in which the colours of the background, the child’s face and her outfit complement each other reveals the totality of composition that was another distinctive factor in Renoir's work and which would have such an influence on artists as varied as Henri Matisse and Howard Hodgkin.