《空间概念，等待》

單一條竪直的細痕刺穿了血紅色的表面，《空間概念，等待》一作極為罕見、氣質鮮明，是盧西奧‧豐塔納六幅尺寸最大的單切口畫之一。在這一組的四件紅色作品中，本件拍品是僅存於私藏中的兩件作品之一，而另兩張則分別歸屬於休斯頓梅尼爾收藏博物館（Menil Collection, Houston）與蘇黎世美術館（Kunsthaus Zürich）。豐塔納於1966年完成該作、兩年後便過世，這件作品正是將他藝術靈魂的戲劇性和抒情性帶入了一個強勁的昇華階段，展現出純粹清晰、光芒四射的視覺效果。在太空探索競賽的這一政治思想大背景下，他開創了一種激進勇猛的新藝術形式，即「空間主義」（Spatialism），旨在反映當代科學技術的巨大飛躍。五年前，尤里‧加加林（Yuri Gagarin）完成了人類首次繞地航天飛行。三年後，阿波羅11號工程又將人類帶到了月球上。隨著對宇宙空間的空前探索，豐塔納同時為藝術開創了嶄新的第四維度，揭示的正是畫布背後的未知空間。儘管如本作品背面的題詞所示，他在整個藝術生涯中探尋了豐富多樣的色彩，但紅色仍然是他最具標誌性的色調之一。次年，他在另一里程碑式的裝置藝術作品《紅色燈光中的太空環境》（Spatial Environment in Red Light）中將自己對紅色的熱情徹底烙印其中，而這一作品也在2019年大都會博物館布勞耶分館（Met Breuer）策劃的豐塔納回顧展中被重現，帶領觀者再次體驗「豐塔納紅」的耀眼魅力。