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拍品专文
Samy Kinge a confirmé l'authenticité de cette oeuvre.
细节
Victor Brauner (1903-1966)
L'Inquiétude
signé et daté 'VICTOR BRAUNER 1939' (en bas à droite); signé, daté et inscrit 'VICTOR BRAUNER 1939 L'INQUIETUDE' (au revers)
huile sur toile
65 x 54 cm.
Peint en 1939
signed and dated 'VICTOR BRAUNER 1939' (lower right); signed, dated and inscribed 'VICTOR BRAUNER 1939 L'INQUIETUDE' (on the reverse)
oil on canvas
25 5/8 x 21 ¼ in.
Painted in 1939
L'Inquiétude
signé et daté 'VICTOR BRAUNER 1939' (en bas à droite); signé, daté et inscrit 'VICTOR BRAUNER 1939 L'INQUIETUDE' (au revers)
huile sur toile
65 x 54 cm.
Peint en 1939
signed and dated 'VICTOR BRAUNER 1939' (lower right); signed, dated and inscribed 'VICTOR BRAUNER 1939 L'INQUIETUDE' (on the reverse)
oil on canvas
25 5/8 x 21 ¼ in.
Painted in 1939
来源
Laurette Séjourné, Mexique (en 1942).
Julien Levy Gallery, États-Unis (en 1945).
Hugo Gallery, New York (en 1948).
Maurice Lefebvre-Foinet, Paris (avant 1972).
Collection particulière, Paris.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Julien Levy Gallery, États-Unis (en 1945).
Hugo Gallery, New York (en 1948).
Maurice Lefebvre-Foinet, Paris (avant 1972).
Collection particulière, Paris.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
展览
Mexico, Galeria del Arte Mexicano, Exposición internacional del surrealismo, janvier-février 1940, no. 8 (illustré).
Munich, Haus der Kunst et Paris, Musée des Arts Décoratifs, Der Surrealismus, 1922-1942, mars-août 1972, p. 46, no. 39 (illustré).
Munich, Haus der Kunst et Paris, Musée des Arts Décoratifs, Der Surrealismus, 1922-1942, mars-août 1972, p. 46, no. 39 (illustré).
注意事项
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
更多详情
À l’aube de la Seconde Guerre Mondiale, le titre de la présente œuvre paraît traduire en un mot franc l’état d’esprit dans lequel se trouve l’ensemble de la scène artistique, et particulièrement la communauté d’intellectuels roumains dont Victor Brauner fait partie, face à l’émergence du conflit franco-allemand. La tourmente liée à ce contexte historique se mêle au cheminement personnel de l’artiste, qui déploie d’autant plus son lexique pictural, d’inspiration primitive, et tirant ses influences de différentes traditions culturelles et pratiques ésotériques. Élevé par un père épris de spiritualisme et de mysticisme, Brauner développe lui-même un intérêt certain pour l’occulte, l’art kabbalistique, la mythologie et la magie. Aussi cherche-t-il, à travers ses œuvres, à plonger dans le royaume mystérieux d’un monde au-delà du visible. Dans la présente œuvre, deux personnages féminins, composés d’éléments biomorphiques autant que de symboles relevant du pictogramme, semblent fuir sans but entre d’angoissantes masses sombres qui encadrent la scène.
Victor Brauner s’installe à Paris en 1938, date à laquelle il perd l’usage de son œil lors d’une altercation entre Óscar Domínguez et Esteban Francès. Cet accident marque considérablement son œuvre, et l’on peut imaginer dans la figure sans visage un rappel de la béance laissée par la mutilation que l’artiste a subie. Comme pris dans un goulot d’étranglement, les deux êtres errent, aveugles. La présente toile s’inscrit dans la série des lycanthropes, ou chimères, que Brauner réalise de fin 1938 à fin 1939, et qui mettent en scène des êtres hybrides, composites, évoluant dans un environnement nébuleux et « flou ». Empruntant au registre littéraire du fantastique, où l’association d’éléments connus suscite pourtant un trouble en en perturbant la logique, Brauner fait advenir un espace propre, dans lequel chacun peut s’abandonner au vertige de l’inconnu suggéré.
At the dawn of World War II, the title of this work seems to convey with one frank word the state of mind of the entire art scene, especially the Romanian intellectual community to which Victor Brauner belonged, as the Franco-German conflict began. The torment associated with that historical context merges with the artist's personal journey, making him all the more adept at deploying his Primitive-inspired pictorial language and tapping into his influences from different cultural traditions and esoteric practices. Raised by a father infatuated with spiritualism and mysticism, Brauner himself developed a certain interest in the occult, Kabbalistic art, mythology and magic. Thus, in his work, he sought to dive into the mysterious realm of a world beyond the visible. In this work, two female characters composed of biomorphic elements and symbols akin to pictograms seem to flee aimlessly amongst the dark, frightening masses that frame the scene.
Victor Brauner settled in Paris in 1938, when he lost the use of his eye in an altercation between Óscar Domínguez and Esteban Francès. This accident had a considerable impact on his work and one can imagine in the faceless figure a reminder of the void left by the mutilation the artist suffered. The two beings wander, blinded, as if caught in a bottleneck. The canvas at hand is part of the series of lycanthropes, or chimeras, that Brauner created between late 1938 and late 1939 and which depict hybrid, composite beings that exist in a nebulous, "fuzzy"environment. Borrowing from the literary register of fantasy, where the association of known elements has a nonetheless disturbing effect because it disrupts the logic of things, Brauner creates a unique space in which viewers can surrender themselves to the dizzying sensation of the unknown suggested.
Victor Brauner s’installe à Paris en 1938, date à laquelle il perd l’usage de son œil lors d’une altercation entre Óscar Domínguez et Esteban Francès. Cet accident marque considérablement son œuvre, et l’on peut imaginer dans la figure sans visage un rappel de la béance laissée par la mutilation que l’artiste a subie. Comme pris dans un goulot d’étranglement, les deux êtres errent, aveugles. La présente toile s’inscrit dans la série des lycanthropes, ou chimères, que Brauner réalise de fin 1938 à fin 1939, et qui mettent en scène des êtres hybrides, composites, évoluant dans un environnement nébuleux et « flou ». Empruntant au registre littéraire du fantastique, où l’association d’éléments connus suscite pourtant un trouble en en perturbant la logique, Brauner fait advenir un espace propre, dans lequel chacun peut s’abandonner au vertige de l’inconnu suggéré.
At the dawn of World War II, the title of this work seems to convey with one frank word the state of mind of the entire art scene, especially the Romanian intellectual community to which Victor Brauner belonged, as the Franco-German conflict began. The torment associated with that historical context merges with the artist's personal journey, making him all the more adept at deploying his Primitive-inspired pictorial language and tapping into his influences from different cultural traditions and esoteric practices. Raised by a father infatuated with spiritualism and mysticism, Brauner himself developed a certain interest in the occult, Kabbalistic art, mythology and magic. Thus, in his work, he sought to dive into the mysterious realm of a world beyond the visible. In this work, two female characters composed of biomorphic elements and symbols akin to pictograms seem to flee aimlessly amongst the dark, frightening masses that frame the scene.
Victor Brauner settled in Paris in 1938, when he lost the use of his eye in an altercation between Óscar Domínguez and Esteban Francès. This accident had a considerable impact on his work and one can imagine in the faceless figure a reminder of the void left by the mutilation the artist suffered. The two beings wander, blinded, as if caught in a bottleneck. The canvas at hand is part of the series of lycanthropes, or chimeras, that Brauner created between late 1938 and late 1939 and which depict hybrid, composite beings that exist in a nebulous, "fuzzy"environment. Borrowing from the literary register of fantasy, where the association of known elements has a nonetheless disturbing effect because it disrupts the logic of things, Brauner creates a unique space in which viewers can surrender themselves to the dizzying sensation of the unknown suggested.
荣誉呈献
Valérie Didier