宫岛达男

日本艺术家宫岛达男以现代科技把佛教徒对时间、存在及经验的可变性溶为一体。宫岛达男出道初年投身前卫行为表演，最终引发了他对装置创作、探索物理空间以至时间之谜的兴趣。上世纪80年代，他离开行为表演，转而专注于场地特定装置和雕塑，基本上采用显示屏和LED系统（发光电子二极管），使他得以一个极简主义者的启发式手法来表达主题。 宫岛达男运用先进科技和数学精算，表达对生命、死亡和时间推进的普世关怀。是次精选拍品《反螺旋（红色）》（Lot 206）是一件体积巨大但精妙异常的螺旋形雕塑，环环紧扣，造型完美，形成一个循环。沿着螺旋的骨架，有一块块垂直的电路板，上面各有一个随机双位数字，闪着红光；偶尔，数字由「1」重新开始前，就会同步空白。背景漆黑，数字彷佛在太空飘浮，同时暗示着双螺旋的结构和时间的一去不返，无法阻挡。数字「0」以其缺席在作品中交织出现，光的戏剧张力以其缺席作为螺旋的标志，观众遂被卷进这个迷人魅惑的循环之中。藉此，宫岛达男的作品着力体现「存在」的奥妙二元特质。艺术家宣告在时间洪流及其波澜中，一个特定时刻的独特之处。 作品《蓝色时间 第七号》(Lot 207)，宫岛达男将他惯用的巨型雕塑缩减到更为日常的比例，加强了作品和观者之间的亲密关系。一张极薄的反光黑色镜面被数字的持续稳定的舞动而点亮，从1到9，数字无穷循环。数字「0」则通过它的缺席，在作品上赫然隐现，而观者则被引入记忆的循环。宫岛达男自己是个佛教徒，而「0」，或者空无，抑或是佛教习语中的「无物」，不是可被呈现的，而是必须被感知的。宫岛达男的作品因而着力体现关于「存在」的深刻的二元性。他既上演着时间之流中某个特定时刻的唯一性，也展现着这个特定时刻的升华。