朱德群

朱德群艺术之研究前后近半个世纪，大量文献史料让研究范畴与深度已臻至完整。东西方艺评一致认为，他能纯熟地用西方绘画语言，阐扬中国的文化哲理与美学传统，呈现两种美感的交融。其水墨笔法、人文风景、林布兰光的启迪是大部分研究的重点，并辅以构图与色彩分析。若从古典西方艺术史的方法学着手，将地域性分析拉开成线性时间轴观看，朱德群仍能以杰出现代艺术家的身分，屹立不摇。 葛雷欧和林布兰 瑞士艺术史学者沃夫林在1915 年发表的《艺术史原则》，至今仍是最正统权威的方法学之一，它排除主题与技法，纯粹用「形式」分析艺术表现。文中用五组对立的原则点出文艺复兴与巴洛克艺术间之特质与差异：线性与绘画性、平面与深度、闭锁与开放形式、多样性与统一性、清晰与不清晰。以此件《构图 第290 号》(Lot 23) 为例，线性风格见诸线条，画面正中央的橙黄色处细笔触勾勒出清楚稳定的轮廓，意象间的界限明确，在此处线条主宰着视觉( 图1)；巴洛克艺术在光影的介入后以块面为主的绘画性出现，如右下象限内来自一个方向的金黄强光，视觉上淡化周围深色上的细笔，墨绿大笔触快速有力，将同一区域内的色块链接起来( 图2)。此幅朱德群的大画，画面的骨架由左上与右下相互对称的下斜45 度大笔构成，其向前或向上下延伸出的线条都与之平行，产生连续的平面质感；巴洛克艺术中大姿态动感，即是由不同方向的元素引导出多重视点，深度的产生来自这些元素间之互动关系，而非与画面整体架构的一致性( 图3)。《构图 第290 号》以闭锁形式的对称与清晰感为底，用上下两道横向虚空夹住中间区块。中段上跳耀的各式笔触形成不稳定的平衡、引导力量爆发，左面明显亮处打破左右对称的观念，同时显露开放的特质( 图4)。此件作品的抽象性质同时具有多样性与统一性，画面上每个色块与区域似乎皆可独立存在而不失意义，却又同时臣服于整张画面下。抽象画本身就不带有对具象物体的清晰细节刻划，但《构图 第290 号》绝对蕴含不清晰原则中包罗万象、不停变化的朦胧美。朱德群非常推崇的画家包括西班牙文艺复兴代表之一葛雷欧( 图5)，以及巴洛克大师林布兰( 图6)。艺术的发展是在一循环中之辩证运动，此分析回归艺术本质的探讨，可看出艺术家在吸取西方绘画观念时，潜移默化中，风格与底蕴的转变轨迹。这五组分类在朱德群的绘画中不是绝对，而是艺术家在构思创作的过程中，透过一组概念间的互补、加乘、对立、相容，让观者自行决定观看的角度。