钟泗宾

在《采集》(Lot 10) 中，钟泗宾细腻优雅的绘画技法得到了充分的展现。作为深谙东西方艺术技法的大师，钟氏运用精巧的水墨线条勾勒主体人物外形，又以点彩组织背景。在其早期对绘画风格反复探索的基础上( 请见Lot 1)，钟泗宾标志性的人物绘画风格在随后的作品中日臻完善，特别是该作品中女性和男孩修长的四肢线条，及含蓄回避的视线。1952 年，在首次巴利岛之行结束后，钟泗滨便醉心于对东南亚少数民族风土人情的描绘。《采集》创作于1976年，即钟氏于1977 年第二次意义深远的巴利岛之行的前一年，是钟泗滨为了寻求更好地展现东南亚文化和民风的艺术手法的进一步探索。钟泗滨希望透过他的绘画传达的一个重要主题即是东南亚乡村地区独特的公社理念。特别是对女性形象的刻画，在钟氏的作品中作为丰饶、家庭以及和大地紧密联系的象征反复出现。钟泗滨画中的女性时常成组出现，内容大多以果实采集，亲子互动和集市的喧嚣为主题。这些活动是当地小区日常生活的重要组成部分，它们频繁出现在钟泗滨的作品当中反映了他对于东南亚风土人情的偏爱和深刻理解( 图1)。这个时期，钟泗滨在其大量作品中运用暖色以及明快色彩，如橙色和绿色，与其标志性的金黄色调形成反差。这种风格源自他早期七十年代对混合绘画技法的实验性探索( 图2)。通过使画面中的色彩巧妙地形成互补，钟泗滨赋予了他的作品一种沉静、和谐以及平衡的气韵。二十世纪六七十年代，经过一段时间对抽象主义及抽象表现主义风格频繁多产的试验探索，同时又将新的媒介引入其绘画创作，钟泗滨于七十年代末在艺术上的回归正是对他早期对东南亚地区多样生动的生活方式及其文化的痴迷和展现的重新演绎。钟泗滨早期于五十年代创作的作品以野兽派的配色，大胆的轮廓线条和生动的构图为特点，而他在七十年代末八十年代初创作的作品则反映了钟氏更加成熟的绘画风格以及其在艺术创作中展现的沉静、自信的气韵。《采集》中的几何人物构图无疑是对钟泗滨早期对混合画法创新的继承，譬如在其作品《冥想》(1971) 中，他运用干净利落的线条勾勒画面中的人物，同时又采用规则匀称的构图( 图3)。透过修拉和西涅克的点彩技法，以及《采集》( 图4) 中和谐优美的构图，钟氏作品中有序生命的勃勃生机跃然纸上。《采集》正是钟泗滨晚期绘画生涯中的上乘之作，代表了他在风格、技法以及题材方面的艺术探索的最高峰。