朱铭

「不少人问过我人间系统与太极系列之间的关系，如果要譬喻的话，我会用毛毛虫与蝴蝶来形容 – 牠们的造型、生活形态都不一样，然而却是同一个生命体。」 在台湾土生土长的朱铭凭借内引着东方精神的《太极》系列雕塑，获得亚洲、欧美艺坛的关注，他用木材、青铜、不锈钢以及保利龙等多元的素材，传达自身的艺术观与文化底蕴。 「太极」的本意，本就有阴阳二气、二元对立而又浑然一体之概念，二者相生相长，以繁衍无限、派生万物。为呈现太极的动势，朱铭简化并舍弃形象细节，创作出灵动自由的雕塑。 「太极」的意涵不单体现在形式上，也能在木材与刻缕中获得高度的体现与抒发。朱铭以「雕」与「刻」的技法，由外往内削减地雕刻，假设造型被藏在木材中，一步步地被发掘出来(图1)。朱铭曾表示，有些地方他会用手撕开木块，让木材的纤维沿自然的纹理裂开，保留木头本身的质地；并曾这么说：「我无权去改变木头天然的纹路，因为那是一种永恒的生命，是人永远不能达到的成就，而且比我用锯刀刻出来的任何东西更美丽。」 在物料而言，曾经是蕴育于岁月中的木头，举凡纹理、节籀、伤痕、都记录着一个自然生命经历风霜雨露、寒暑春秋的结果。艺术家利用块面与肌理，顺着木材的原有纹理、造型、动态创作。斧劈的肌理也是朱铭作品的表现重点。保留大块面斧劈肌理的手法与杨英风作品相似 (图2) ，虽早年曾向杨英风学习雕塑，朱铭作品却蕴含更多的阴阳虚实与东方哲思。劈剥之间，就形成对话与拉拒，恰如太极所体现动静交错、两仪并生的精神象征。 作品《太极系列》呈现一位正在出招、另一位成防御姿态的两拳手。朱铭刻划出肢体造型的整体意象，二位太极拳手没有气势冲冲的对招场面，反之是一场行云流水却风声云起的武艺切磋。