细节
草间弥生
无限的网WHXOTLO
压克力 画布
2006年作
签名:Yayoi Kusama(画背)

出版
2008年《Rose is a Rose is a Rose》De Elf Lijnen基金会 奥登布尔格 比利时 (图版,第21页)
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2008-2009年 「Rose is a Rose is a Rose」 De Elf Lijnen基金会 奥登布尔格 比利时

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拍品专文

生于1929年的草间弥生,出身保守富裕家庭。最初学习传统日本画,但她对死板的课程感到厌倦,故此转而投身西方前卫艺术。虽然她在日本已经从事创作,但却是在旅居美国的十五年间奠定以圆点和网作为个人标志性的符号。1959年,草间不理家人强烈反对,迁居纽约。当时纽约艺坛百花齐放,爆发无比的能量;草间弥生见证了抽象表现主义、波普艺术、女权主义、概念艺术、行为艺术、以至极简艺术的兴起。她的艺术包含上述各种艺术运动的元素,甚至在某些方面作出贡献,但却从未被其中任何一个类型同化。 行为艺术为草间提供一种新的方式直接面对个人的恐惧和焦虑。她在自己的身体涂上巨大的圆点,把自己置身于布满圆点的装置和行为艺术作品之中,完全地与自己的作品「融为一体」。她又曾于中央公园和布鲁克林大桥等地进行偶发艺术行为,在裸露的人体上绘上圆点。草间以身体创作行为艺术,令人联想起日本前卫艺术运动「具体派」。具体派艺术家致力「打破艺术、普通大众和日常生活之间的障碍」,他们往往以自己的身体作为创作媒介,通过操作表现空间的转变和时间的流逝。例如,白发一雄的《挑战泥土》就是以身体在泥浆中翻滚扭动,塑造出泥土雕塑。他以足作画,享负盛名;随心而动,没有刻意的计算,在创作中释放自己的潜意识,回归自己个人的本性。 草间弥生这幅长达十米的作品,是历来出现在拍卖会中最大型的《无限之网》画作之一。银色的圆圈细点,在一片漆黑之中蔓延,密密麻麻,形成一张错综复杂的巨网。《无限之网-WHXOTLO》(Lot 65),抽象而简约,犹如一望无际的山水,无始无终无尽,意境之深远,与赵无极及朱德群两位大师的作品不遑多让。正当20世纪亚洲急剧迈向现代化之际,三位艺术家都曾旅居欧美,他们的创作汲取了西方艺术的养分,在传统的亚洲艺术以外另辟蹊径。草间弥生不单与西方艺术作出交流,更将东西方艺术融合,发展出个人独有的风格。 《无限之网-WHXOTLO》令人联想起莫奈的《睡莲》(图1)。《睡莲》的主题是莫奈家中花园水池的倒影,捕捉天色与光影的变化。莫奈立意要创造一个环回全境,让人置身其中,感到完全被水包围,产生「无边无际的错觉」,使观者立时进入一个「沉思冥想的避静之所」。草间弥生的作品同样地也是波光粼粼,让观者徜徉于宁静的怀抱之中。单色的《无限之网》系列埋下草间往后五十年签名式风格的种子,孕育出举世知名的《南瓜》系列;它的简约元素,更被视为极简主义运动的先驱。这个著名的标志性图案,其实源自她的幻觉体验:眼前一切都被无穷无尽的圆点和网格所覆盖,就连自己也不例外。「从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙(都满布同样的花纹)…我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着,我变得渺小而且微不足道。剎那间,我领会到这不是只有我的想象、而且是现实中的状况。」绘画是她宣泄的途径,从而纾解幻听幻觉的困扰和恐惧。 这幅长达十米的作品气势恢宏,俨如一度无限延伸的空间,超然物外。它对幻象和现实提出质疑,因为两者的表象,会随着时间推移,在观者的感知中有所改变。细致的厚涂颜料,令这张网看来牢不可破,彷佛背后隐藏着更深邃的虚空。厚涂层上微妙的变化,令铺天盖地的小点形成图案,它们看来像是随着观者的目光集结流动。草间的静物画向来偏向唯物主义,由物质构成,局限于物理世界的范围之内;而这幅作品则截然不同,有着浓厚的主观唯心主义色彩,根据相关的形而上学和认识论学说,主观精神才是世界的本原。主观唯心主义的鼻祖乔治‧贝克莱主教提出:「存在即是被感知或感知」。不断向四周扩散的网开创出宇宙的浩瀚、原子的渺小;从无限大至无限小,无远弗届。它既不是东方山水,也不是西方风景画,而是草间弥生心中独有的非物质实体,正如她所说:「消融自我,回到宇宙的自然状态」。它引证东方哲学思想中的无限概念:不断有机地变化、构建和创造。连绵起伏的灰色圆点阵将观者彻底包围在网内,令人如入禅静之境,但却又同时感到令人目眩的躁动不安。 草间不断重复的圆圈和波点,是其精神病的具体表现,同时亦成为她的个人象征。穿着相衬服饰在自己的新作前拍照,已成惯例。照片中的她与作品无分彼此,成为一体。这种独特风格,加上个人魅力,使她与艺术界举足轻重的人物成为知交,如唐纳德‧贾德、约瑟夫‧康奈尔和伊娃‧黑塞等。在纽约期间,她风光一时,但作为一位女性艺术家,身处于一个白人男性主导的艺术世界,始终是一个局外人。 1972年草间弥生因身心疲累、经济拮据,于是回到东京静心写作,她的作品吸引了一班狂热的支持者。数年后,她自愿进入东京晴和病院,居住至今。在80至90年代,她几乎被遗忘,直到好几所重要博物馆为她举行回顾展,并于1993年参加威尼斯双年展,才重新受到注视。她的艺术作品价钱屡创新高,与路易威登的时装协作广受欢迎,著作更是一纸风行;今天的草间弥生,已经不再须要自我消融。她已经成功掌握了面对自己疾病的方法,将之体现在绘画和摄影之中,成就永垂不朽的作品。纵使在85岁高龄,草间弥生仍孜孜不倦地在晴和病院对街的工作室努力创作。

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