站在山顶远眺

黎谱因非凡的艺术成就，被公认为二十世纪最杰出的越南艺术家。他曾远赴巴黎求学，并以优异成绩毕业于巴黎的法国美术学院。结束学业后他返回祖国并于河内的印度支那美术高等学校任教，其创作风格与艺术思维启发了无数新一代的越南画家。儘管身为越南当代艺术的一名先行者，手执教鞭数年且成绩斐然，黎谱终究还是于1937年离乡背井，选择再次于巴黎落脚展开新生活。此次展出的《站在山顶远眺》(Lot 16)便是同一年所完成的作品。这幅画同时也是黎谱创作生涯与生命的转捩点，作者透过创作抒发满腔的思乡之情，美丽且无瑕的南国林莽在他的笔下一览无遗。 黎谱的美术启蒙甚早，年少时便已展现极高的美学天赋。求学时期的美术训练与日后返国的教职洗礼，更为他日后的艺术成就奠定基础，将其创作触角延伸至学院以外的世界。黎谱终其一生追求美学的内蕴与意涵，为此他定居巴黎，异国多样的美学形式与丰富的文化涵养成为他日后创作的资粮。透过积极创作锻造，他的艺术语彙也渐趋独到成熟。长期的西洋艺术薰修确实是磋琢黎谱画艺不可或缺的要件之一，但是脑海中根深蒂固的越南文化印记与东方美学启蒙，才是真正打造其作品风格的推手。东西融合后所绽放出的胶彩水墨，在丝绢纸上演绎着一场又一场温润清莹的美学浪游。黎谱的作品总能在矜敛与优雅的风格中缓缓蓄积丰沛能量，交织成一片独特的美学风景。 黎谱的作品风格分为三个时期，这次所展出的作品，便是他第一个时期的代表作。这是他在越南河内的最后一年与落脚巴黎头一年这段期间所绘的作品。第二个时期始于第二次世界大战后一直到1960年代。这段期间黎谱的艺术展出皆由法国Romanet艺廊老闆负责打理，所以第二期也称之为Romanet时期。1963年之后，黎谱转而将画作交给美国Wally Findlay艺廊展出，并卖出多幅作品，这也是他创艺生涯的最后阶段，称之为Findlay时期。这三个时期的作品除了创作媒材有所不同，画风也各有特色。黎谱以创作描绘出生命所经验过的红尘烟火，这些作品同时更见证了他不凡的才情与深邃的心灵世界。 黎谱于三零年代所绘製的油画作品如今流通的已所剩无几，如此巨幅的作品更是难得一见。他于1931年所创作的《中国妻子》与1930年的作品《幸福时光》是目前仅存的几幅早期作品，与这次所展出的《站在山顶远眺》皆属同期画作，因此也更能显现这些早期作品的历史意义。黎谱的早期画风瀰漫着一股思乡情感，画作总不乏浓烈的怀旧气氛。他以画笔描摹一个旧时代缓缓散发出的迷人芳醇，像是记忆裡既幽淼又灿亮的梦呓。《站在山顶远眺》这幅作品描绘的是越南北圻的风景，这同时也是黎谱生长的故乡。在画家粉彩般柔润的色调与独特的视角构图之下，一大片无垠的农乡美色雄踞画布，自有种辽阔且大器之感，微风漾起萋萋，挥之不去的是脑海中的故乡风情。 值得一提的是，这幅作品与黎谱较为人所知的仕女主题截然不同。《站在山顶远眺》只专注于书写乡林风景，画中空无一人。苍鬱的山林风光悠悠神游、以壮阔之姿停步屹立。这是创作者对其出生地最光荣的默视，也是黎谱以画笔记录属于他那个年代的回忆锦霞。 作品抒情且感性的乡屋林莽令人想起一位19世纪越南诗人de Thanh-Quan女士曾创作的一首诗。与黎谱同为河内同乡的她，以文字鲜活地描绘了春波轻暖的南国风情： 黄昏的薄暮笼罩着壮阔天际 海螺在远处震颤低吟，此起彼落 回应震耳欲聋的鼓鸣 苍林间松树簇簇，摇摆着的枝叶沙沙响，好迎接倦鸟归巢 《站在山顶远眺》这幅作品选自知名的Auguste Tholance典藏系列。壮美且饶富诗意的主题，卓越的技艺笔法与此画罕见的巨幅规模不但令人惊叹，内蕴的怀乡情感同时也是黎谱早期创艺生涯裡，最灿亮的遗绪。