巴尔的摩裸体少女

在印尼现代画家阿梵迪的作品当中，裸体肖像画一直都是一极富魅力的主题，并逐渐成为画家独特的艺术表现形式，从他早期的裸体全身自画像，到为亲朋好友创作的裸体画像，以及后来的带有特殊社会和历史意涵的裸体画，如这幅《巴尔的摩的裸体少女》(Lot 13)。 即便在今天，要克服保守的社会公众对裸体画像的排斥态度，对于一个艺术家来说也并非易事，由此可见阿梵迪当时必须承受的压力。在印尼，裸体绘画创作可谓举步维艰，从模特和场地的选择到作品的展览和公众的认知，都倍受阻挠。二十世纪四、五十年代，阿梵迪为他的妻子和女儿创作了一系列裸体肖像画。但直到他旅居海外以后，才在裸体绘画创作上得到了自由和释放。 1962年，阿梵迪接受了美国俄亥俄州立大学的邀请，担任其艺术系的客座教授。藉此机会，他开始在美国四处游历并在马里兰州的巴尔的摩举办个人画展。而这幅《巴尔的摩的裸体少女》的背景就是当时阿梵迪在当地光顾的一间酒吧。他生动地描绘了坐在吧台的几位客人，在夜晚狂欢畅饮的场景。画中背景舞台上闪烁的绿色灯光好似阳光一般穿透了整个房间照射在斜倚沙发上的裸体女性身上。她的神态大胆魅惑、双腿张开，极富挑逗意味。她性感的身段挑起了其中一位客人的欲火。他面目可憎，嘴中叼着烟斗，双手慢慢滑向少女的酮体，准备一探芳泽。 画中的裸体女性体态舒展，画家将大量颜料直接挤到画布上以描绘该女性的私密处。阿梵迪用这个独特的艺术创作手法将表现主义发挥得淋漓尽致，将裸体画像的创作转化为现象学的绘画体验。和用红黑色颜料反覆涂抹的私密处一样，女孩的乳头只用草草几笔厚重的螺旋笔触带过。这幅作品毫无疑问是对纵情酒色之夜生活的礼讚。在这裡，对性享乐的追求和对裸体的原始渴望，总是与纵饮狂欢、抽烟赌博如影随形。作为一位人文主义画家，阿梵迪被眼前的场景所深深震撼。 在目睹这场夜的狂欢之后，他又怎能不把这令人目眩神迷的一刻搬上画布，令其重新绽放？随即便诞生了这幅《巴尔的摩的裸体少女》，作为阿梵迪最引以为傲、最富争议、最大胆且最个性鲜明的裸体肖像画，被画家挂在他位于日惹市的客厅，正如这张于1963年拍摄的照片所示(图1)。 《巴尔的摩的裸体少女》用些许极端的表现手法，表达了美国社会沉溺夜生活的人群与他们对性的观念。在画面情境中，阿梵迪将自己作为该亚文化群体的旁观者参与其中，摒弃了自身对裸露酮体的羞怯和尴尬，完全融入到这场夜晚的激情狂欢。 这幅画中突出的叙事风格掩饰了激情和张力，将《巴尔的摩的裸体少女》与阿梵迪其他已斗鸡为主题的作品做了区隔，让画面更细腻完整；也使观者得以见证阿梵迪美学理念的形成并更好地理解他戏剧化的表现主义特点。 《巴尔的摩的裸体少女》标志着阿梵迪作为一名人文主义画家不停将自己的潜力延伸到极限，不仅涉及神圣或一般的主题，亦包括基础和原始的主题。正是阿梵迪在绘画中多元化的兴趣取向，为他赢得了众多广泛的好评与讚赏。 前巴西驻印尼的大使，约西亚．利昂就是其中一位阿梵迪作品的重要藏家，同时也是二十世纪四十至七十年代巴西最重要的现代艺术品藏家之一。利昂先生自二十世纪六十年代起便担任巴西驻印尼大使，历时五年。因此印尼的艺术品在他的收藏当中佔有特殊位置。他其他的藏品还包括一些主要现代画家的作品，如毕卡索、雷诺瓦、苏汀和弗拉曼克。卸任后，利昂先生便携二百多幅画作回到里约热内卢，其中就包括他的亲密友人阿梵迪的二十多幅作品。 利昂大使先生的收藏主要集中在二十世纪六十年代，印尼当代艺术发展最具活力的时期。万隆和日惹的艺术家们就艺术的本质和功能问题引发了激烈的探讨。而当时第一代先锋现代艺术家们，如阿梵迪、古那弯和苏佐佐诺刚刚在画坛崭露头角并获得同行的追捧。利昂大使先生的藏品种类繁多，其中囊括了斯裡哈迪．苏达索诺的抽象抒情作品，布特． 莫克塔尔的现代立体主义作品以及阿梵迪的表现主义作品。 此次展出的作品是利昂大使先生在卸任离开印尼返回巴西之前，从阿梵迪处购得的四幅画作中的一幅。回到里约热内卢后，利昂先生即刻举办了一次阿梵迪作品回顾展，这幅《巴尔的摩的裸体少女》赫然在列。二十世纪六十年代中期，在巴西举办的印尼现代艺术展，成为推动当时1955年从万隆发起而后迅速席捲亚洲、非洲、欧洲及拉丁美洲之「不结盟运动」的要角。「不结盟运动」强调非主流国家的文化语境，旨在反对冷战的所谓霸权主义和社会主义之争。 如今「不结盟运动」在政治和经济领域引起的巨大迴响已得到广泛认可，但它在文化艺术方面的影响却鲜有人去深究，即便这些独立艺术资助人，如利昂大使先生，在二十世纪六十年代艺术国际化的进程当中扮演了至关重要的角色，而阿梵迪毫无疑问是亚洲艺术家当中一个主要的受惠者。