无题

金焕基是韩国现代艺术史上、抽象绘画的重要先驱之一，他凭借着呈现传统的韩国美学而享誉国际。在日本学习西方艺术期间，金焕基极欲摸索出独特的方式来表现自己的韩国灵魂。 1953年，金焕基重返故里，开始认真探究韩国的传统艺术美学，并将他的艺术触角，延伸至韩国传统元素，运用了百济文化、朝鲜王朝的白瓷、高丽王朝的青瓷、与传统文人画的图桉为创作来源。这些素雅简緻的王室美学，为金焕基带来了源源不绝的丰沛灵感。他对于这些象徵着韩国自然主义与自然风景的主题甚为着迷，并乐于捕捉那如诗般的情感与精神。1956至1959年，金焕基转赴巴黎，这期间他更进一步以类似主题进行各种创作实验，不断尝试从中找出自己的风格。 为了能直接感受并接触西方艺术，金焕基起身前往巴黎。儘管在当地旅居的时间不算长，但他的作品产值却相当惊人。当时一股全新的现代艺术风潮正蓄势待发，金焕基恰于异地躬逢其盛，对于本土图腾意象的探索从此更为入迷。这段期间，金焕基持续鑽研各种韩国传统图像以及自然景观，这些图桉经过一再淬炼，终于画布上幻化成各种简约的线性图腾、与鲜活的色块。身为一名海外游子，长年离乡背井的经验，使得金焕基得以用一种过客的角度，去观察与咀嚼异国文化的况味。对他而言，如何在适应或接受他国主流文化薰陶之后，还能保有自身文化的主观性，一直是个艰困的课题，这也是金焕基一直在努力克服的挑战。在他漫长的人生旅程当中，金焕基不断地透过韩国传统的文化意象与祖国的自然景緻，来凸显他创作的自我特色。两幅于夜场拍卖所展出的杰出画作，是象徵金焕基巴黎时期最具代表性的两幅作品。创作于1958年的作品《无题》(Lot 5)展现了金焕基如何运用经典的韩国传统图桉，并将这些图腾意像简化。画中的云朵与白鹤，都是从韩国传统的青瓷图桉所获得的灵感，这些图桉与骨董屏风上经常出现的月亮图型，以及简化的几何图形融合对映，勾勒出饶富诗韵与冥想特质的视觉印象。另一件《无题》(Lot 9)应是同样创作于1958年，因为其特定的构图和笔触在这一年所作的作品中屡屡出现。1956年，金焕基抵达巴黎时，他最具代表性的蓝色调开始出现并演化出明暗变化的蓝色调，正如这两幅作品所示。能唤起海洋与天空的蓝色，是许多画家的挚爱。不过对于韩国艺术家而言，蓝色还代表了另外一种意涵。韩国艺术家钟爱蓝色，是因为韩国传统的皇室服装与知名的韩国青花瓷、都大量使用了深蓝色调。许多韩国现代抽象艺术先驱如南宽与李圣子，也都与金焕基一样，于创作中使用这样的色调。韩国现代抽象艺术第二代名家李禹焕，在夜场拍卖中的系列作同样以蓝色这个原色为创作基调。两幅作品都是金焕基追寻个人抽象艺术风格的最佳缩影，是最能代表金焕基抽象艺术的作品。他们皆成功将韩国的古典元素简化，最后以俐落的线条语彙及扁平的色块，勾勒出极简的视觉意象。浑厚的笔触劲道十足，每一笔都显率真自然，反映出金焕基长年以来，醉心韩国传统创作元素与决心保存祖国自然美景的例证。採用与赵无极相近的美学途径，金焕基透过颜色和图式强调和谐之美与东方水墨画的流动感。画中的小型方块同样值得观者注意，因为这些小方块正是金焕基自1970年代起，点描法的前身，为日后转换的抽象风格埋下了伏笔。 自1963年开始，至1974年金焕基辞世这段期间，他在纽约创作时期，开始涉猎各样素材与技法：水粉、溷和砂砾的油彩、绘于报纸上的油彩、拼贴以及溷凝纸浆等不断进行一次又一次的创作实验。过程中金焕基不停地解构作品，并且持续简化作品中的图像。1970年初期，「点描法」开始出现在他的作品中。这样的手法，一开始很容易被误认为是西方几何抽象风格，但再仔细检视，便会发现这些点与线的灵感来源，竟都是韩国传统国画中常见的具象风景元素，如山峦、树木、与小岛。也正因此，这次展出的两幅金焕基作品，恰是他在1950年代所创作的抒情绘画，这些作品与金焕基日后的抽象风格有着密不可分的关连性。金焕基最终的目的还是要回归自然，他的作品本身就是自然。对此他本人曾言：「艺术不是一种美学、哲学、抑或是文学理论。艺术的存在不过就是天空，山峦与石块。」