One Foot in the Groove

奈良美智的顽皮孩子和大头动物的意象有着独特且令人喜爱的特点。一个做着鬼脸的小女孩通常单独出现在单调的背景上。有时候她委屈咒怨。其他时候，她却陷入沉思，闭上眼睛。她极少微笑，偶然为之都像极了冷笑。奈良美智看似简单无辜的人物远远不止是眼睛所看到的样子。 奈良美智十分欣赏20世纪日本儿童读物的插画家茂田井武，自己也创作了儿童读物和一些可爱的形象，具体来说，是既可爱又稍微令人不安的形象。虽然这一类型的大多作品都是计算机图像设计，奈良却选择采用手绘的审美和丰富梦幻的柔和色彩。战后的日本城市化迅速，倡导尖端的计算机技术，奈良美智的作品是放缓生活步伐的真挚提醒，并且证明了传统绘画的应变能力。 奈良美智也深受浮世绘木刻版画和描绘艺妓、歌舞伎演员、风景以及情色场景的绘画所影响(图1)。这些作品定义了16至19世纪的典型日本艺术。浮世绘，直译为「浮华世界中的图像」，这个词用于形容崛起的日本中产阶级，沉醉于酒色美人。奈良美智没有利用社会地位的符号，而是将孩子和动物隔离在平坦极简的空间中。「少即是多」的美学不仅延续了浮世绘的价值，而且体现了日本禅宗哲学。一条描绘嘴巴的曲线进一步阐明这个想法，展现了更为宽广和复杂的情感范畴。奈良美智证明了一个简单的姿势可以创作出深刻的效果。 奈良美智曾留学德国，接触到西方现代艺术的新形式，例如印象派和立体主义。这些艺术运动反过来大量借鉴了包括浮世绘在内的非西方艺术传统。奈良美智两度诠释挪用日本艺术：第一次直接在日本，第二次则是利用西方对日本艺术的不同视角。奈良美智的柔和色调与印象主义相关，他大胆的构图与后印象派和立体主义息息相关。因此，奈良美智成为东西方对话的主持人。虽然他的灵感来自两种文化，但他创造了自己独有的视觉语言。 在作品《One Foot in the Groove》(Lot 57)中，一个沉思的小女孩独自躺在云床上。尽管她的周遭十分宁静，她仍然保持谨慎态度：她的嘴唇紧闭，身体背对天空，两手小心谨慎地相互牵着。单调抽象的身体引人联想起毕加索晚期的立体主义作品(图2)。如同毕加索一样，奈良美智扭曲人物身体，但并没有达到抽象的程度。由此产生的肢体语言令人产生共鸣，即使几乎没有面部表情。 「One Foot in the Groove」参考了美国乡村音乐家唐尼弗利兹2008年的专辑歌曲。歌词解释了于善恶之间进行抉择，一种由来已久的困境。 我听到天使的召唤 天籁般的声音 而后我听见古老的魔鬼 唱着摇摇欲坠的地面 情绪低落却越飞越高 我不知道如何是好 因为我一只脚在圈内 一只脚在凹槽(One Foot in the Groove) 可想而知，女孩脑海中灵性和死亡相互格斗的矛盾观点。尽管这段歌词暗示了基督教的来世思想，这也凸显了自由意志和人类做决策的能力。这个女孩不得不为自己决定是非对错。她不得不从物质世界的诱惑和正义的天堂中二者择一。当她意识到不同行为的道德含义时，她的纯真无邪进入尾声。 一幅创作于2007年，相似但规模更大作品呈现了另一个女孩在桌前对着手中的一件小物品沉思。这件物品是一个骷髅头，终极的死亡象征，提醒着不可避免的死亡(图3)。「人生只有一次」大红色的字体显眼地宣布。这两幅奈良美智作品都是广告牌尺寸的大小，使其神似公共服务公告，促使人们认真思考并采取行动。也想，奈良美智的文字并不是一个公告，而更多是一种感叹。他感叹生命的短暂，承认一只脚卡在凹槽中，需要一只脚走出天堂般的世界。 无论他试图传达何种信息，奈良美智的作品证实了他孤独的童年，为他对生命和死亡的哲学沉思提供了一种媒介。一只脚卡在凹槽中是无法避免的还是说人其实有改变结果的能力呢？这重要吗？奈良美智一字未答，彷佛是主张每个人都应该独自一人下决心。沉浸于如此多的不确定性中，知道大家都有着相似的恐惧和欲望仍然是一种巨大的安慰。