李石樵

李石樵为台湾第一代重要西画大师，早年师从石川钦一郎，后进入东京美术学校精进绘画技巧，在受到西方现代主义艺术启发后，开始其独具个人特色的艺术道路。他的绘画风格多变，早期抽象，晚年还原到绘画本位元素的精练，复归于写实，由造型与色彩着手，由扎实的基础和慎密的构思出发，将自己的意念和情感，一步步投射构筑，进而实现于画布上。 本件作品《浴》(Lot 55)中，李石樵以写实手法表现女性健美体态，让观者感受到肌肤的自然美感以及所散发出来的体温，此皆归因于他纯熟的素描功力，这种描绘以肉体温润丰腴之美，亦见于雷诺阿的作品当中。雷诺阿在《浴者》(图1)中，使用柔和的颜色来表现女子肌肤柔软的视觉触感，树叶的绿及水流的蓝，将自然光线所反射的女子肤色衬托的闪闪发亮，彷佛吹弹可破。而李石樵更佳善用对比色技巧，使用红色地毯、绿色柜子以及蓝色浴袍，以三原色烘托出女子纯净肌肤。有趣的是，二幅东西方艺术大师的裸女出浴画作，清楚地呈现东西方文化如何以艺术视角观看身体。雷诺阿极尽所能地展现画中裸女如晶瓷般透皙无瑕的肤感，画中人物展现自然姿态，三人之间欢愉对话旁若无人，彷佛画家并未参与，是画面之外的第三者。相反地，李石樵刻意以高彩度的颜色使画面鲜艳饱和，人体稳重不浮夸，刻意经营模特儿或站或坐的画面构图显示艺术家的全程参与。李石樵以精心营造的色调配置凸显人物，印象派画家高更也喜用鲜艳色彩描绘画面背景，但高更以平涂方式的人体描绘更彰显李石樵画中人物所富含的体积与量感(图2)。 李石樵描绘人物一向注重精细，脸孔及四肢细节处理都极为细腻，在创作于1975年的《三美图》中，亦可见到他处理人体的功力，但与写实性较强的《浴》相比，李石樵将三名女性的躯体拉长变形，使整体画面写实中带有些许抽象意味，偏向概念性描绘。1982年回归于写实创作的《浴》，除了写实之外，构图更回归古典主义三角构图形式，带给观者沉着稳定之感，人体形成的三角结构，与后方的圆镜成对比，毛巾上的条纹则与墙面条纹互相呼应，加上浴室的方格地砖及浴袍上的圆点，藉由这些几何性图形在平面的纸张上制造出层次空间(图3)。 李石樵一生创作不倦，致力于自我成长，他说：「作画是一场望远不能停止的竞争，因为解决了这些问题，会有下一个问题产生；除了色彩的问题、光的问题、心里响应的问题或是造型、结构……；每日思考的问题，仍是要用什么方法才能做得出来。」他注重思考，不满足于过去的自己，认为绘画的目的不是在求画面的完美，更需投入深刻的内容及思想，在不断探索中找回绘画的本质与自我定位，达成色彩及空间的完美平衡。