吴冠中

吴冠中于其毕生的艺术创作生涯中，致力于探索融合中西方绘画技巧的精髓，使水墨和油画两者相得益彰。对吴冠中而言，重返水墨，是他藉以水墨纸张的载体，结合西方现代绘画观念，在造型、结构、用色、笔触等方面，以观念和技法的创新和突破，来继承和发展中国水墨绘画艺术，进而发展「时代性」的新水墨。作品《东方之窗》(Lot 16)是吴冠中将墨，彩，笔，水等元素作为自由流动的介质，在画纸上以抽象美的轨迹，带领观者一同追寻形式的美感。 这些散布在画面上的色彩和连绵缠绕的线，表达了吴冠中对江南风景的情感依附。《东方之窗》的形式美感来源于江南民居那些古朴的窗棂(图1)，江南是吴冠中一生中最眷恋之处，那是他的故乡：江南民居建筑的抽象美感，以及诗情画意的意象之美，带给吴冠中无限创作灵感。 在吴冠中笔下，那些雅致灵巧的镂窗棂格，转化为一条条连绵不段的线条，所构建成鳞次节比的几何图形，不仅体现了吴冠中在清华大学建筑系授课期间，所受到严谨细腻的理性建筑风格影响。且当中以刚柔并济的线条所精心勾勒而成的窗框轮廓，亦见证了吴冠中对追求描绘完美自然之抽象性的演变过程。艺术家早期的抽象绘画，经由点和线所构成的简约组合，表达对点、线、面的运用和理解，当中透过或浓或淡的纷乱线条，以勾勒心中的意识形态与情感(图2-4)。《东方之窗》的窗棂，则是以棱角分明的抽象线条，去描绘具像的物体。让人联想到石涛所强调之「山海间的相互转换」，即打破抽象与具象间的界限，让观者在抽象绘画中仿佛看到具体形象，在具体形象中，幻化为无限可能。因此，《东方之窗》是吴冠中把抽象绘画艺术升华至最高境界的表现。 「色彩是琴键，眼睛是琴锤。艺术家就是奏乐者，只要敲下一个琴键，就会触动心灵最深处的悸动」。 ------康坦斯基 红黄橙绿的块状苔点，游离于浓淡相宜的交错墨线之间，如同五线谱般，串联着跳动的音符。画家把音乐的灵感和激情倾泻在绘画创作中，所赋予视觉上的律动，让人联想到抽象派艺术大师康坦斯基在回应个人于艺术用色创作灵感时所著的话(图5)。吴冠中以真挚的情感谱写如此优美的视觉韵律，宛如一首江南古音，将江南水乡的生机盎然，得以无限渲染。画中色彩浓烈的块状苔点，将画面的二维空间，延伸为立体的广阔天地。大片斑斓闪烁的彩点与水墨线条共构而成的和谐画面，令作品散发着一股中国传统水墨的生动气韵。淡墨晕染而成的细线，给画面营造一种彷如飘洒着江南烟雨的朦胧美感。南方的湿润气候亦从那彷如淌着水滴的晕染线条得以体现。 吴冠中将西方抽象艺术中点，线，面，色块等构成原理，融入水墨绘画的创新过程，并打破传统书画的笔墨规范，以抽象表现主义「形式逻辑」，让线条自由却又有序的行走，产生动力节奏感，和流动性的美感。吴冠中这种超越客观物体表像的方法，引发了为一种更纯粹的情感和愈加生动的气韵，与西方抽象行动绘画异曲同工，艺术家通过在创作过程中，以个人肆意挥洒的笔触，来宣泄内心的感觉和奔放情绪(图6)。吴冠中不仅利用这些散布在画面上的色彩，抒发了个人对江南风景的情感依附。且通过抽象行动绘画诠释的「形式美」，向观者传达着深层人文意义的同时，亦让其感受画面洋溢着令人屏息静气的意境美。然而，《东方之窗》中的「点彩」，比前者更胜一筹，吴冠中独有的行动绘画，用画具随意撒出恰如溅浪崩石的块状苔点，既不会造成喧宾夺主，也切合对物像的描述。大小不一的彩点散落在画纸上，所构成的视觉穿透感与层层递进的空间感，让观者的视觉得以无限延伸。 《东方之窗》是中西方艺术融汇的结晶，吴冠中运用这些从生活中提炼概括出来的视觉造型符号，以纯化了的形体解构和色彩，表述颜色和线条的变化多端，从而体现出他对生活的热爱。大尺寸的画面，给观者提供了想象的空间，并带入到另一层的美学境界。让观者不但透过窗棂看到外面的盎然景致和大千世界，更是敞开了心灵之窗，品味着人生美景。画面中的解构美、韵律，以及节奏，均是吴冠中所追求之「形式美」的最佳例证。