四季：秋天

我的作品是在烈焰中诞生。 - 薛松 艺术的创作和灵感永远是密不可分的，薛松的灵感正是来自于一场大火。1990年，一场大火将薛松的画室夷为灰烬。他收藏的画作和书籍也化为无法辨认的残片。然而物质的损失并没有断送他的艺术生涯，这些烧焦的残片反而激发了他创作的灵感，冥冥之中引导着他进行一次艺术的蜕变。从那时起，薛松开始刻意在帆布上运用印刷品焚烧后所剩的残片进行拼贴创作，画面中囊括了标志性的政治人物，如作品《三代领导人》(Lot 699及700) 明星、中国书法、山水风景，甚至可口可乐的瓶子，以此来构建一个全新的意涵，一场新旧、东西方之间批判性的对话。 火，既蕴含了毁灭的力量，同时也催生了新的物质转化。特别在中国，火，作为一个象征性的元素，经常出现在传统的葬礼和祭祀仪式中。燃烧的火焰具有穿越时间和空间，沟通先祖的能力。 作品《四季：秋天》(Lot 632)和《神圣的马》(Lot 631)，均借鉴了中国传统山水画和走兽画的风格。在《四季：秋天》中，画面经过解构，重新组合为新的现代艺术语言，强调黑色的轮廓线条和大胆的色块，具有鲜明的中国水墨画和西方波普艺术风格。在《神圣的马》中，薛松借鉴了徐悲鸿经典的水墨奔马的形象，运用全新大胆的媒介对其作了新的诠释。他借此暗示，无论身处哪个时代，我们对艺术的认知总会轻易地被流行符号所左右。而《爱的天使》(Lot 630)，正是薛松对另一个流行文化符号，英国流行乐队「披头四」，所做的新的诠释。这幅作品象征着流行符号的巨大影响力和这些明星所创造出的跨越国界和东西方不同意识形态的世界知名形象。据此，他的艺术作品并不仅仅代表了大火过后个人艺术创作的重生，同时也成功地将中国和西方的绘画风格，传统和现代的元素融入他独特的视觉语言，进而表达中国在后文革世代的复兴。