消失于无限之网的维纳斯肖像

这次拍卖的两件女性人形雕塑作品令观众可以一窥草间弥生的幻想世界。《消失于无限之网的维纳斯肖像》(Lot 426) 是将经典的雕塑通过前卫手法去表达诱惑、鲜明及催眠的状态。《自我抹杀》(Lot 427) 犹如一个塑料人形模特儿，当中隐藏着草间弥生孩童时代所害怕的形像。 在《消失于无限之网的维纳斯肖像》中，草间弥生把象征爱与美丽的维纳斯雕塑以及整个背景，放置在她的招牌式的无限网络之中，就是这片细密地交织出来图案，使她早年在战后艺术界迅速冒起。《自我抹杀》被有机图案包围之时，展现出来的人形模特儿就是在代表她自己。作品无论在视觉或质感上都是非常多元化，雕塑表现了草间弥生的雕刻工艺，以及她身体和精神上的充沛活力。被网住的分子散布在整个表面，吸引着观赏者去欣赏看雕塑的细节。 作为日本女性，草间弥生自小接触过许多种日本传统服饰的布料图案，即是带来无限之网的灵感来源，表现出她对复杂图案设计的深入了解。草间弥生的神经质性格，使得《无限之网》系列作品成为她舒缓焦虑的良方，也同时表现她强烈的即兴艺术感。于是，《无限之网》令她成功以一个日本女性艺术家的身份，挤身在以男性主导的西方战后艺术圈中。当Stuart Preston写道有关草间弥生1961年首次在纽约Stephen Radich 画廊展出《无限之网》系列作品时，表示:「在这些作品中，颜料的质感调和程度实在令人难以置信，集中出现的图案更是令人目瞪口呆 。」(节录自草间弥生一书中S. Preston的访谈；F. Morris (ed.), exh. cat., Tate Modern, London, 2012, 第53页)。 草间弥生花了不少心血来将作品逐一绘画，她在阔大的画面上，连小书字体的一点一划也是亲手写出，体现了她进行艺术创作的精神状态。事实上，她形容艺术创作既是表现出她沉迷的征状，又是治疗她沉迷的良药。她也视其作品为身心失调的艺术。在绘画《无限之网》期间，草间弥生像灵魂出窍一样，飘浮到她的自我世界里，她所创作的网，成为了隔离她与现实的一道屏障。在同一情况下，涂满了斑点的维纳斯和人形雕塑模特儿被其周遭环境蒙蔽，被无限之网吞噬，一切场景都是在反映画家的心境。