朱铭

受到1980至1982年旅居美国期间的影响，他创作了「人间系列」。这系列旨在刻划日常人物形态，特别是早期台湾女性做家务时的形像。《彩木人间》(Lot 178)两个来自不同年龄的女性坐在长椅上，穿着鲜明的粉红色民族服装，是她们每天生活的写照。朱铭在国际艺坛展示此系列时，刻意将作品名称留白，让雕塑不受名称的限制，留给观赏者更多想象空间。朱铭的雕塑采取一种模仿具代表性的形态，与强调几何面、简约形状的「太极系列」截然不同，手法自然。木材是相对不矫揉造作的物料，而艺术家选用木材创作亦有助突出物体的纯朴本质。他精细利落的雕功，加上凹入的坑纹令人形雕塑维妙维肖。木雕表面保留刀锯后未经修饰的痕迹，表现出原材料的天然纹理。朱氏的目的就是要突显出木材的原来风貌，指向简洁明净的生活模式。 当朱铭仍是学徒的时候，他就被训练要为所有木雕上色，他的师傅李金川认为:「未上色的木雕就像一个人没有穿上衣服一样。」传统上，木雕用色来自中国庙宇建筑的颜色，反映出当地文化的独特性。事实上，此木雕就采用了台湾民族服饰中象征纯洁的粉红色。《彩木人间》展示出艺术家对人文价值重拾兴趣，与自然产生共鸣，在平凡和重复之中找到神圣之所在。