朱铭

二十世纪初叶从西方直卷而来的现代主义，使亚洲文化对雕塑的定义产生重要的变化。雕塑从过去器物的实用功能性、附属于建筑和场所的装饰性及公共性，到近代成为纯艺术的项目，拥有西方美术馆所认同的艺术特征。因此亚洲二十世纪早期雕塑艺术历史与西方现代艺术形式主义一页息息相关，却又纪录了华人雕塑家寻觅身份认同而创造代表东方哲学的雕塑作品。在台湾土生土长的朱铭凭借蕴含东方精神的太极系列雕塑，获得亚洲、欧美艺坛的关注，位处台湾的朱铭美术馆更是亚洲区内关于华人雕塑的首所美术馆。 空间．人间 有别于平面的绘画作品，雕塑是存在于空间中的物质实体，无法自绝于所存在的展示空间与环境，而形塑出不同空间诠释的可能，亦形构出雕塑所在空间与环境的氛围及意象。诚如德国哲学家海德格提出：「我们将学会了对象是被安置在一个地方，而非本身属于某个地方。因此雕塑可谓是一个地方的化身。」这个反传统的理论，打破了人们一般认为空间是一个空洞的容器，盛载彼此间没有关联的物体。海德格点出雕塑让我们明白人们是属于世界的，而这是一个根和家随着科技发展而流失的世界。我们如何在世界上寻找居住的空间。因此空间是生活的空间，和人类息息相关，而雕塑就散发出一个空间的性格。 始于1976年的朱铭太极系列(前称功夫系列)所散发的就是中国传统天人合一的民族精神。太极拳是人与自然结合的一种历练，不仅是拳法，也是养心之法，人透过身体的训练，回归到自然的和谐循环。例如：太极招式进步「搬拦垂前动」是出招的技击之法，拳手扎稳马步，腰右转，带动左手向前，腰继续右转，带动右脚外偏，重心前移，看准时机出击。而太极招式「如封似步」能有限抵御来势汹汹的前攻，拳手需要先固定弓步位置，弓腿时把重心前移，双掌向前推按，两只手像门一样关起来，将外来的招式全部挡在门外(图1)。本身也锻炼太极拳的朱铭曾诠释太极的真义说︰「太极有一个最大的特色，就是不顶不丢。对方的力来，我不去顶，可以自然去掉；但对方要跑，我也让他跑不掉，这是不丢。如果练到这地步，就是高手了」。〈太极系列：进步搬拦垂前动；及太极系列：如封似步〉(Lot 44)雕塑中的太极拳手没有脸孔，没有身体特征，无法判断身份，所在乎的是身体姿势和空间的关系，而不是谁在打拳，或是谁胜谁败。太极雕塑不需一个特定的空间，随着空间、时间、光线的转变，雕塑又与一个环境产生新的对话，新的内容。诚如美籍雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)提出：「我们所看见的是体积、线条、点、形状、距离、比例。动态、光线、时间本身就是空间的特质。」(图2)随着观者踱步，不同角度的平面，产生不同的动势、阴影；木材的立体积量同时在观察跷圈欣赏时被体会。 材质的真性 为呈现太极的劲道，朱铭简化、舍弃形象细节，以大刀阔斧的刀法创作出灵动和自由的雕塑。「太极」的意涵不单体现在形式上，也能在木材与刻缕中，获得某种高度的体现与舒解。在木材而言，曾经是蕴育于岁月中的木头，举凡纹理、节籀、伤痕、都记录着一个自然生命经历风霜雨露、寒暑春秋、环境水土的结果。当艺术家面对这样一个生命体，顺着木材的原有纹理、造型、动态，劈剥之间，也就形成对话与拉拒，恰如太极所体现动静交错、虚实相应、两仪并生等精神的具体象征。朱铭以「雕」与「刻」的技法，由外往内削减地雕刻，假设造型被藏在木材中，一步步地发掘出来。朱铭曾表示：「有些地方我会用手撕开木块，让木材的纤维沿自然的纹理裂开，保留木头本身的质地。我无权去改变木头天然的纹路，因为那是一种永恒的生命，是人永远不能达到的成就，而且比任何用我的锯刀刻出来的东西更美丽」。