朱铭

十九世纪末至二十世纪初期，东西文化交汇的早期，亚洲雕塑仍然是一种纪录形式，或是政治宣传的手段，其中以伟人的雕像或是半身像最常见(图1)。直到二十世纪中期，雕塑才演变成中国艺术大学的一门学问。不论是中央美术学院的王临乙、1920年代大放异彩的滑田友，或是1887年就开始研究雕塑的东京艺术大学，他们所教授的作品都反映出精致和写实。1970年代的王克平之外，朱铭更勇于突破，靠着太极系列作品摆脱传统，把重心放在媒介、情感、形体上，大胆超越写实的范畴。 朱铭的「太极系列」作品与他日常生活中的身心修练密不可分，他用木材捕捉太极拳禅意的律动和深奥的哲理。朱铭在1970年代中期追随老一辈雕塑大师杨英风习艺，同时在杨英风的建议下学习太极拳。太极拳的练习与对太极精神的领悟，渐渐转为他雕塑的新主题；作品不只呈现太极拳有形的运动，也表现出二元对立的概念，阴阳调和、两仪平衡的能量运作。朱铭堪称20世纪最杰出的雕塑家，他用木材、青铜、不锈钢、保利龙等多元的素材，传达出他的艺术观与文化概念。 《太极系列：单鞭下势》(Lot 43) 以樟木为材质，在简化的几何形体中降低了细节描写，动作的写实与否不再重要，随着造型的逐渐抽象化，艺术家将焦点转向肢体与块面分割的内蕴动势，太极讲求以柔克刚、后发制人，雕塑外型的角度转折趋向柔和，可见朱铭对于太极的形意掌握，将老子所阐述的「柔刚、静动、曲直」关系化为外在的视觉形式。单鞭下势的套式(图2)强调以沉身的态势下扑闪避，再顺势起身反击对手；藉由坐身揉避以化散敌方正面冲击的力量，趁敌力落空之际，出其意表以制敌。招式攻守间以退为进的转化，正是道家在太极理论中所倡议以柔克刚的哲学意蕴，朱铭此件木雕作品精准刻划出看似退守的蓄势待发，在静定稳重的态势中，凝聚下一刻乘势前击的无形力量。这种人体内在力量也可从西方雕塑家乔尔．夏皮罗探讨平衡的雕塑中体验。夏皮罗〈无题〉(图3)完全简化肢体细节，人物和地面只有一个细小的接触点，人物的姿势介乎倾倒与平衡之间，以表现人体如何抗衡大自然地心吸力。东京国立京都美术馆馆长河北伦明曾经在1970年代这么形容：「朱铭(作品)是有重量感，这点和日本近代雕刻家相同；朱铭(作品)是有动感的，这也和日本近代雕刻家相同，但是日本雕刻家中却没有人像朱铭一样兼具两种特性。」