朱铭

朱铭以现代抽象造型呈现传统观念，作品既东方又能和国际艺术接轨，是为亚洲雕塑艺术发展的一个完美范例。《太极系列》的缘起，与朱铭日常生活中的身心修练密不可分，木材和青铜捕捉太极拳禅意的律动和深奥的哲理，以三度空间的美学反映出他的思维以及传统的艺术型态。朱铭生长于台湾的乡村，后来在寺庙修习多年。其早期的创作生涯以宗教艺术为主要素材，雕工细腻、一丝不苟；1970年代以后，深获太极启发，雕刻创作风格丕变，强调主体的灵性以及动感，与太极的精神相呼应。朱铭勇于突破，靠着《太极系列》作品摆脱传统，把重心放在媒介、情感、形体上，大胆超越写实的范畴。 在1990年代后期，朱铭以青铜的材质创作《云手》及《转身蹬腿》(Lot 42)，在此，艺术家以坚实和极具份量的存在感，来探讨金属的沉重以及动势缓转间所顿生的力量。随着对于青铜翻模技术的不断娴熟，使其铸铜雕塑作品在木纹天然肌理的质感表现上，愈显完美。朱铭以青铜展现纯朴的雕塑手法，从中也可以看出太极的节奏和动能。正如同西方雕塑家奇利达受建筑启发，朱铭的太极雕塑同样透过简化形象的细节，以大刀阔斧的刀法，舍弃了传统雕刻所重视的细节，创作更为灵动、自由，也更传神的传达出情感。 云手，是太极二十四式中的第十式，亦称为「母式」，可见其在太极拳技术体系中具有非凡的重要性。正如其名，云手划圈的过程，包含拳法的攻防含义，就是理想的攻防一体模式，也是典型的刚柔并济，互相转换的典范招式。步入九十年代后期，此件《云手》作品已成抽象简洁的风貌，雕塑整体造型厚重，以大刀阔斧的几道壁削，塑造简洁而刚健的轮廓造型，体现了力量蓄积后的迸发，令观者感受到扑面而来的力量感。造型结构上，腿部线条如山石壁削，刚直有力，有稳如泰山之态；上半身为出击攻势，与厚重的下半身形成攻守合一的贯通。 《转身蹬腿》以一种「速度」、「直觉」创作理念指导下，雕刻操作过程能摆脱理性思维，展现一种时刻在进行的动势和创作直觉。整体造型，单脚站立，重心置在右脚，挥动双手，转身向后乘势踢出左脚。朱铭把曲膝站地的右脚雕刻得厚重，表现稳如泰山的下盘。相反，蹬出的右脚铸刻得灵巧，表现了踢腿的速度感。随着侧身的动作将重心转移到右脚，双掌侧立，朱铭捕捉了左脚起腿隐含攻击性的瞬间，并以肢体间的相对位置明确地揭示了太极讲究在手、眼、身、法、步间抱元守一，以慢打快，以静制动。 在简化为几何块面的造型当中，朱铭仅保留了几道利落的大线条暗示身体的细节与动态，在稳定的态势中强调出动作的急速变化。这两件雕塑的大尺寸给予观者一种视觉上的冲击，令雕塑之庞然气势剧增，更是朱铭的哲学思维过程所产生的结晶。作品透露着强大的动感与魄力，技法简洁，一气呵成。在每个角度里，面面带动回旋的线条运动，使得在观看的各个角度下，连续的块体因流畅的线条，产生出互动、呼应的关系。《云手》与《转身蹬腿》造型富于起伏层次，从各个角度移步欣赏会体会出不同的动感气势，重量感和动感巧妙的结合为一，这正是朱铭现代雕塑语言的真正成熟和确立，成功地将形体的行进动势凝结于一个定格的瞬间之内。此两件雕塑充分展现朱铭《太极系列》宏伟的形态，举手投足间充满气势，充分表现其惊人的创作力。