邦尼

我的作品可以由阶级单位来解释，一个定位种族的方式。这是一个社会现象，一个出生时就决定的阶级制度，农民阶层的故事。之中，有些人的背景在多个世纪前就已经被决定了。 邦尼 邦尼受到荷兰籍艺术家W.O.J. Nieuwenkamp和德国艺术家沃尔特．史毕斯充满热带风情的峇里岛作品影响，1929年抵达峇里岛并在乌布定居，在这个未受污染的岛屿找寻一个神仙宝地。到达峇里岛后，一心想沉浸于当地文化和地理环境。峇里岛就像个大舞台，提供表演着最好的发挥空间，他透过粉笔在纸上表演。《峇里祭典》 (作品编号30) 比他平常人像画的尺寸大许多，展现出邦尼卓越的技巧，下笔的拿捏恰当，简单几笔就能展现出人物的高贵优雅气质。从画中的精致细腻的程度，证明邦尼花了不少心思确保作品是符合最高标准的。 1920年代期间，邦尼重返欧洲 。他在意大利逗留的时间最常，包括佛罗伦萨，并持续绘画创作。受意大利文艺复兴大师的作品启发，邦尼对钻研人像画特别有兴趣。他带着与文艺复兴画家一样的绘画风格，加上人物形态的浪漫元素。20世纪早期，邦尼就已经注意到，被殖民的荷属东印度群岛开始迅速现代化，其原住民文化开始变得脆弱，加速他前往荷属东印度群岛寻求灵感的重要原因之一。 峇里岛艺术的文艺复兴 1936年，邦尼带领了Pita Maha 组织的形成，主要关注峇里岛原住民画作的发展与素质。他投入大量精神时间了解及保留峇里岛生活传统及文化的精髓。Pita Maha帮助大众增加对原住民艺术的认识，为当地艺术家创造市场，这个时期被称为峇里岛画作的黄金时期，邦尼可说在峇里岛发起了一个与欧洲文艺复兴性质相同的变革运动。他在此期间也创作了一些令人注目的作品。这些游印欧籍艺术家：邦尼，与其他几位近代画家，如西奥. 迈耶、贺夫卡及勒迈耶，希望能以欧洲人的眼光与不同的文化观点将峇里岛生活精华用画笔描述出来。 《峇里祭典》作者以敏锐的观察力，以简洁的线条与浅淡的色调描绘当地人物。画面的主角是一位正在做日常家务的女人，手里拿着一个碗，经过村庄，为祭祀仪式而预备。她一手放在臀部后面，一手抓住飘逸的传统沙龙裙，拘谨的姿态及身材与拉长了脖子的比例，就像波提切利在古典神话中女神的形像。她安详冷静的表情将她的美丽升华到另一层次。不像其他画家以旁观者的角度来处理人物画像，邦尼把自己对画中人物的情感与感受完整描绘出来，成功的将岛上本土艺术以欧式古典美学诠释。 《峇里祭典》生动丰富的背景，以两个充满活力的男孩子和一位体态优美的女士走进另一场景组成，为艺术家少见多人物的作品。他描绘人物轮廓的手法是神秘而深邃，却把日常生活的现实完整体现。艺术家喜欢静静的观察生活细节与文化，将峇里岛岛上生活，像停格般让观者静静品味。