左起：1974年的夏洛特·贝里安。相片：Pernette Perriand-Barsac / Adagp Images. © Adagp, Paris, 2020. 夏洛特·贝里安 1903-1999，特别定制书柜，约1954年制。2016年5月25日于佳士得巴黎售出，成交价361,500欧元。艺术作品：© ADAGP, Paris and DACS, London 2020
夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand，1903-1999）是一位法国建筑师及设计师，乃勒·柯布西耶（Le Corbusier）工作室中最著名的成员之一。贝里安曾经设计建筑、内饰和家具等，其中最为人熟知的莫过于椅子，她一生创作风格多变，要归因于其政治观点、二十世纪中期的动荡局势和她因此不得不接受的行程变动。
贝里安的作品深谙人性，她相信优秀设计应该拥有多种功能、价格合宜而且能够在室内的机械空间和室外的自然世界中架起桥梁（她曾经在诺曼底海滩上流连忘返，拍下海水侵蚀过的浮木与岩石，以寻求灵感。）
贝里安热爱户外健美体操，她为1935年布鲁塞尔国际博览会设计的“青年之家”（House for a Young Man）中，引体向上拉杆和其它运动器材占据了一半空间，另一半则布置了书房区域。无论是从思想、实体还是美学角度，贝里安的作品都打破了固有的界限与传统。
1. 更好的设计=更好的生活
贝里安一生一直坚持优秀的设计应该成为人类生活中不可分割的一部分，并且可以用来创造一个更好的社会。在1981年的文章《生活艺术》中，她写道：“建筑艺术的延伸就是生活的艺术，是一个人内心最深的驱动力的平衡，是和过去的生活经验以及憧憬的生活的平衡”。
2. 她曾师从于亨利·拉宾与毛利斯·迪福雷纳
贝里安出生于巴黎一个充满设计氛围的家庭，父母都是裁缝。她在学校就展现出异乎寻常的艺术天赋，受到鼓励入读装饰艺术中央联合学校（Ecole de L’Union Centrale des Arts Decoratifs），自1920-1925年间修读家具设计专业。期间有一桩趣事值得一提，据说贝里安打扮成一管颜料参加聚会，也许意味着她注定不会完全遵循清醒极简主义。
求学过程中，贝里安先后师从多位知名教授，包括装饰艺术插画家亨利·拉宾（Henri Rapin），以及La Maitrise家具工作室的毛利斯·迪福雷纳（Maurice Dufrêne）。22岁时，贝里安的作品已经参与国际博览会，并在巴黎老佛爷高档百货公司中展出壁挂作品。
3. 《屋檐下的吧台》令她一炮而红
贝里安的《屋檐下的吧台》（Le bar sous le toit）一经面世便备受瞩目，这是她于1927年为秋季沙龙准备的作品。当年大部分设计师作品都以实木为材，成品总是过于繁复，令人眼花缭乱。然而此作以铝材、铬材和玻璃制作，原型是贝里安在自己公寓顶楼上建起的房间。
由皮质靠垫和镀镍表面可以看出，此作乃机器美学的未来化身，看上去更像是香榭丽舍大道上的汽车展厅，而非巴黎传统的旧式装饰艺术。
4. 贝里安首次与勒·柯布西耶会面时的情景并不乐观
贝里安首次见到勒·柯布西耶的手迹后大受震动。“它们打破了……我所学的一切。”她后来表示道。他的风格突破了她曾经在学校中接受过的所有与装饰艺术有关的教育。
然而当她于1927年十月申请在勒·柯布西耶工作室工作时，却收到轻蔑回复：“我们这里不是给靠垫绣花的地方”。好在贝里安作品仍于秋季沙龙中展出，而勒·柯布西耶亲眼见到其作品时，意识到自己的错误并开始与贝里安一同工作。
5. 她早期的椅子作品是优雅极简主义的视觉象征
贝里安开始在勒·柯布西耶工作室与其堂弟皮耶·让纳雷（Pierre Jeanneret）并肩工作，二人更互生情愫，成为一对恋人。当年工作室条件艰苦，捉襟见肘，她工作时不得不用报纸盖住双腿才能抵抗寒冷。但她亦有机会认识到一群来自五湖四海的创意人才，包括两位日本建筑师前川国男（Kunio Maekawa ）和坂仓准三（Junzo Sakakura ），以及瑞士建筑师阿尔弗雷德·罗斯（Alfred Roth ）。
贝里安设计出两款扶手椅（B301供交谈之用，LC2 Grand Confort则用来放松）、小型扶手转椅“Siège Pivotant”，以及B306长椅（上图）。
后者以现代时尚设计重现了18世纪的“fainting couch”（晕厥沙发），不过重量更轻，而且去掉女性化元素。长椅以自行车内胎制成，包裹马皮，是优雅极简主义的视觉象征。
6. 贝里安在政治上左倾，因此更多关注实用性而不是理论
贝里安与柯布西耶在赛夫勒的工作室一直合作至1937年，由于极端主义席卷欧洲，她的政治观点和创意思维中融入更多社会元素。她参与的大型项目包括法国救世军庇护城、国际大学城瑞士馆等，同时更积极参与设计批量生产的廉宜家具。
当代建筑与设计需要与社会问题接壤，贝里安在自己的作品中详细阐明这一点，她更多关注实用性而不是理论，以价格更低的物料、预制材料和传统技术，设计出多种类型的作品，包括浴室设备，乃至法国阿尔卑斯山脉中的应急避难所，她一直坚持“不管用什么材料，都能创作出真诚的设计作品”。
7. 她离开法国前往日本，却流落中南半岛
战争爆发后，贝里安与让·普鲁威（Jean Prouvé）（他被柯布西耶尊称为“建造者”）一同合作，设计军用营房和预制板材临时住房。1940年，她受到日本商工省邀请，前往指导家具制造，二人的合作关系暂告一段落。
贝里安赶在纳粹到来之前坐船离开马赛，安全抵达东京，但日本轰炸珍珠港事件却令她无法照原定计划取道美国返回法国，不得不流落中南半岛（今越南）。
她在当地与第二任丈夫雅克·马丁（Jacques Martin）结婚，并育有一女佩内特（Pernette，她与贝里安并肩合作逾25年之久），见证了美国入侵、反帝国主义的越南独立同盟，以及日本袭击等难忘历史。
8. 贝里安在远东的经历对其作品产生了深远影响
贝里安在世界各地的经历对其审美理念有着深远影响。她着迷于日式设计、物料与工艺，深受冈仓覚三（Kakuzo Okakura）《茶之书》的影响，为书中的简洁朴素思想所打动，在后来的设计作品中不断参考回顾，90岁高龄时还为巴黎的联合国教科文组织花园设计了一座日式茶室。
战争结束后，贝里安回到巴黎，开始探索实验各种新式、混合及廉价物料，譬如防火胶板以及胶合板等。
9. 贝里安坚持以迅捷高效而持久的方式建造公共空间
贝里安在商业上可谓十分成功，她亦设计了一系列知名的公众建筑，并指明应以迅捷高效而持久的方式建造。她的公共作品包括日内瓦国际联盟大楼、法国航空公司位于伦敦、巴黎及东京的办事处，以及法国滑雪胜地梅里贝尔（Meribel）的度假村。
贝里安最有名的作品莫过于1968-1979年间设计的三座莱萨尔克（Les Arcs）建筑，位于法国塔朗泰斯山谷萨伏伊的高山滑雪度假区。来到这里的游客大部分时间都在户外享受滑雪乐趣，因此她为极简主义的房间配备超大尺寸的窗户和标准浴室及厨房，十分方便安装。
从外面看去，阶梯式的建筑彷佛正落向山脉，隐入皑皑白雪间——这一震撼人心的背景亦成为2014年鲁本·奥斯伦（Ruben Östlund）执导电影《婚姻风暴》（Force Majeure）的取景点。
贝里安将自然融入设计的风格亦可见于其早期（1950-51年）于布雷阿岛（Isle of Brehat）为普鲁埃船屋私人住宅设计的木制家具，以及1957-59年为巴黎大学城打造的巴西小屋中。
10. 贝里安的作品市价不断上扬
巴黎近期举办的一场展览受到广泛好评，以华丽方式再现贝里安的设计杰作，对细节的关注令人生出敬意。展览首次将设计作品与毕加索、雷杰和卡尔德等艺术家作品同场呈献。贝里安与雷杰和卡尔德私交甚笃，他们的艺术风格对她的家具设计亦产生影响。
佳士得专家Flavien Gaillard认为，夏洛特·贝里安的设计作品备受藏家追捧的原因在于“其简洁明了的禅宗特质”，完美体现当代建筑美学。除此之外，专家亦提醒我们注意，贝里安在设计领域“开辟了独特道路”——除她之外，没有任何一位女性设计师曾与当年所有知名大师并肩合作过——包括普鲁威、勒·柯布西耶及让纳雷。