拍品专文
1950年代初,是赵无极绘画成形及探索的早期,那时,一股不可撼动的意念在他脑中酝酿、盘萦着,《荷兰小镇》(Lot 5)创作于1952年,带领着观者回溯一切的初始,一同感受这一段赵无极在年少时执着、真挚又浪漫的艺术探险。艺术家在欧洲四处游历,造访了意大利、西班牙及荷兰等地,教堂里的壁画,或是城市的建筑景观,深深吸引着他,也为其构思画作的空间调度上,带来极多的灵感。自1951年起,在诗人朋友亨利.米修的引荐下,赵无极结识了当时甚具影响力的画商皮耶.娄艾柏,展开将近六年的合作关系,这幅的早期之作,即来自于娄艾柏画廊,于欧洲私人收藏中代代相传至今,价值尤显珍贵。
悬浮记忆中的城市风景
赵无极早年作品朦胧的摸索中,具象的形绘,在似露还掩的线条中隐约可见,却用一种极富诗意的姿态,倾诉着他遨游在宇宙与尘世间的冥思与想象。13世纪意大利绘画大师奇马布埃处理空间的方式,向来为赵无极所景仰。圣弗兰切斯克教堂所收藏的《耶稣受难于十字架》(图1)作品里,我们可以看到奇马布埃将耶稣与圣者、天使们腾跃在十分简洁的浅蓝色背景之上,在此或能将其与赵无极在本作中的空间处理,视为跨越古今的参照。
《荷兰小镇》里,依稀可见的线条,勾勒着船桅及航行者,隐约地浮动在茫茫的蔚蓝海湾,浅浅的赤褐色,晕染抹入画面的中央及上方角落处,与湛蓝的穹苍与海湾在交际处交互覆盖,层迭出丰盈的层次。赵无极在小小的场域中,单纯地透过两个主要色调,擦撞出一种贯越古今而若似史诗般的陈迹感(图2),为画面营造了一种神话式的想象空间。
海天一际的诗意奇境
赵无极于《荷兰小镇》中掌握物象,更讲究布置构图的生动灵活。他将油彩稀释,创造出类同于渲染手法的效果,在油彩的的晕渗间,绘出了时隐时现、晦明变幻的奇观。他再以细腻却随兴的线条处理,在似断还连之间,如马远嶙峋苍劲的颤笔钩勒(图3),传神地描绘出船只停泊于临海小镇的景观。从构图意念来看,艺术家更在此幅作品中,体现了中国山水画移动视点的构图特色,一个不设限休止点的视觉动向,增添了画面无限生动的写意和抒情。
细细咀嚼着《荷兰小镇》的细节,就好像在读一首诗篇般,给予人自由的想象空间,其中有迹可循的依稀人迹与物象,则「蕴藏着生命的跃动……在和谐的整体中找到它的位置,每个人都能随意地在其中漫游、流连、呼吸,甚至在某一个点上颠踬」,这是赵无极读了米修的诗后的感想,却也巧妙地成为了观看他1950年早期绘画的绝佳脚注。从美学的观点来看,艺术家在此探索现代绘画的同时,亦沿承了唐朝王维「诗中有画,画中有诗」的精神体现;若在进一步从传统道家的哲学观念来看,赵无极更在这幅画中,具体呈现了人与自然和谐相处的关系以及「宇宙隐藏的深意」。