赵无极

1950年代初，是赵无极绘画成形及探索的早期，那时，一股不可撼动的意念在他脑中酝酿、盘萦着，《荷兰小镇》(Lot 5)创作于1952年，带领着观者回溯一切的初始，一同感受这一段赵无极在年少时执着、真挚又浪漫的艺术探险。艺术家在欧洲四处游历，造访了意大利、西班牙及荷兰等地，教堂里的壁画，或是城市的建筑景观，深深吸引着他，也为其构思画作的空间调度上，带来极多的灵感。自1951年起，在诗人朋友亨利．米修的引荐下，赵无极结识了当时甚具影响力的画商皮耶．娄艾柏，展开将近六年的合作关系，这幅的早期之作，即来自于娄艾柏画廊，于欧洲私人收藏中代代相传至今，价值尤显珍贵。 悬浮记忆中的城市风景 赵无极早年作品朦胧的摸索中，具象的形绘，在似露还掩的线条中隐约可见，却用一种极富诗意的姿态，倾诉着他遨游在宇宙与尘世间的冥思与想象。13世纪意大利绘画大师奇马布埃处理空间的方式，向来为赵无极所景仰。圣弗兰切斯克教堂所收藏的《耶稣受难于十字架》(图1)作品里，我们可以看到奇马布埃将耶稣与圣者、天使们腾跃在十分简洁的浅蓝色背景之上，在此或能将其与赵无极在本作中的空间处理，视为跨越古今的参照。 《荷兰小镇》里，依稀可见的线条，勾勒着船桅及航行者，隐约地浮动在茫茫的蔚蓝海湾，浅浅的赤褐色，晕染抹入画面的中央及上方角落处，与湛蓝的穹苍与海湾在交际处交互覆盖，层迭出丰盈的层次。赵无极在小小的场域中，单纯地透过两个主要色调，擦撞出一种贯越古今而若似史诗般的陈迹感(图2)，为画面营造了一种神话式的想象空间。 海天一际的诗意奇境 赵无极于《荷兰小镇》中掌握物象，更讲究布置构图的生动灵活。他将油彩稀释，创造出类同于渲染手法的效果，在油彩的的晕渗间，绘出了时隐时现、晦明变幻的奇观。他再以细腻却随兴的线条处理，在似断还连之间，如马远嶙峋苍劲的颤笔钩勒(图3)，传神地描绘出船只停泊于临海小镇的景观。从构图意念来看，艺术家更在此幅作品中，体现了中国山水画移动视点的构图特色，一个不设限休止点的视觉动向，增添了画面无限生动的写意和抒情。 细细咀嚼着《荷兰小镇》的细节，就好像在读一首诗篇般，给予人自由的想象空间，其中有迹可循的依稀人迹与物象，则「蕴藏着生命的跃动……在和谐的整体中找到它的位置，每个人都能随意地在其中漫游、流连、呼吸，甚至在某一个点上颠踬」，这是赵无极读了米修的诗后的感想，却也巧妙地成为了观看他1950年早期绘画的绝佳脚注。从美学的观点来看，艺术家在此探索现代绘画的同时，亦沿承了唐朝王维「诗中有画，画中有诗」的精神体现；若在进一步从传统道家的哲学观念来看，赵无极更在这幅画中，具体呈现了人与自然和谐相处的关系以及「宇宙隐藏的深意」。