西奥‧梅耶

「这位年轻的女性是内人，她的身体姿态即是她傍晚时分、身处屋内的样貌。红色和棕色是我们的房子建材柚木的颜色。我将一点洋红混合赭红，作为红色色调，她的身体则以与背景相同的颜色绘制... 极少的颜色，呈现极大的效果。」- 西奥．梅耶 醉心于峇里岛的美丽绚烂，并受到高更的作品启发，瑞士出生的艺术家西奥．梅耶的创作生涯，有很长一段时间是在峇里岛这个热带岛屿度过。梅耶使用鲜明、纯粹的明亮色彩与平面的二维空间，作为对现实的主观响应，情感上冲击十足。橙色、红色和黄色色调是他多数作品的共有元素，散发出温暖的气息，彷佛重现峇里岛这个热带岛屿的环境和氛围。虽然大多以红色浓艳色调作画，梅耶常在选色时混入深蓝色或紫色作为对比，在图像中营造出平衡感，以及一种静谧的美感。这也透露出梅耶在此时期对自身风格的摸索。诚如艺评家莎拉．拉金所言：「（梅耶）强烈追求其主题的皮肤色调鲜活呈现，显露其生长环境之际，他已然成为运用朱红色的大师，笔下许多女性肖像即为例证。」梅耶年仅二十岁时就读巴塞尔艺术学院，在参观高更的作品展后发掘了自己的热情所在。梅耶接着来到法国，有幸与阿米耶和诺尔德等艺术家会面、学习。《峇里女子》(Lot 21) 即脱胎自前述艺术家的风格：诺尔德的橙、黄、绿色调运用，阿米耶的笔触与混用色彩，以及高更的强烈明快颜色对比，在梅耶的作品中都可略见一二。此外，高更以对比色勾勒出人物外型，并采用红、蓝色调的特点，在《峇里女子》中亦可见一斑。梅耶融合这些大师身上习得的名家技法，进而更巧妙运用色彩，以梦幻奇特的方式描绘现实。藉此，梅耶发展一套新的表达形式。这位艺术家的永恒未解之谜在于他到底如何挥洒颜色营造出预期效果，尽管画像使用的颜色浓烈生动，但色彩仍带有一抹透亮光泽。透过《峇里女子》，我们渐渐理解西奥．梅耶身为一位热带画家的本质，洞悉他的活力与对生命的渴望，以及峇里岛对其作品的深远影响。 一项得来不易的珍品 1968 年，沙尼德朗西王子与妻子克丽丝汀朗西王妃于泰国自梅耶手中购得《峇里女子》，自此未离开过王妃的私人收藏，直至今日。克丽丝汀朗西王妃重述当初购得《峇里女子》耐人寻味的事情经过：『对我的丈夫沙尼德朗西王子而言，我们称为《峇里女子》的两幅画作，是最难买到的珍品之一。西奥．梅耶从没学过开车。他习惯早起，每天一早的例行公事，就是有辆嘟嘟车（自动人力车）等着接他到清迈的农夫市集去。他喜爱烹饪，而且厨艺很好。好几个月来，我的丈夫一直想购得这两幅美丽的画作，但未能如愿。一幅是一位头戴峇里岛头巾的女子裸体画，一幅则是西奥妻子叶蒂丽手握兰花的裸体画。因为个人情感因素，西奥不愿割爱，三托四请都不为所动。沙尼德一再思索，找出让西奥改变心意的方法。有一天，我们在普吉岛开吉普车的时候，他突然灵光乍现。他打算把这辆吉普车送去清迈。西奥在私人车道上看到它，马上认出它来，就说：「你的旧吉普车，我最爱的那部车！我以为它已经卖掉了。」我说：「这部我在开，用来走访山区部落再好不过。」西奥使出水汪汪的眼神，说：「克丽丝汀，把车卖给我，叶蒂丽想要一部车。」我说：「我不要，西奥。我舍不得。」这时西奥话锋一转，提醒我们叶蒂丽在等着我们共进晚餐。餐后道别时，西奥满脸笑容地说：「沙尼德，你还想要那几幅画吗？只要你把吉普车卖给我…那些画就是你的了。」奇迹出现了！我们返回屋子庆祝！画买了，吉普车则成了叶蒂丽的礼物。西奥有了第一部车！』《峇里女子》见证西奥．梅耶和泰国朗西王子之间的深厚友谊。1996 年王子于曼谷辞世，画作转由遗孀克丽丝汀．朗西王妃保管。