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拍品专文
Parallèlement aux Igloos, aux installations et aux peintures sur toile, les dessins de Mario Merz constituent une part très significative dans l’œuvre de l’artiste, comme le souligne sa fille dans la présentation de l’exposition consacrée aux dessins de Merz qui s’est tenue au Kunstmuseum Winterthur en 2007. En effet, le dessin est véritablement le point de départ de la création de Mario Merz : après la guerre, le jeune plasticien a commencé à dessiner d’après nature. Le dessin a continué à accompagner de près sa peinture tout au long des années 1960, l’aidant ainsi à formuler véritablement sa pensée plastique. Rejetant tout ce qui est définitif et considérant l’œuvre d’art comme un projet ouvert, Mario Merz a trouvé dans ce medium un moyen d’expression optimal. « Le dessin n’est pas seulement un objet destiné à la présentation publique, mais un outil proche de l’écriture, à travers lequel les processus de réflexion et de travail peuvent être lus avec précision. Mario Merz s’inscrit ainsi pleinement dans la tradition de la Renaissance qui fait du dessin un processus intellectuel. C’est dans cette conception que s’inscrit la série numérique de Fibonacci, dont la progression illustre l’expansion des phénomènes naturels. » (M. Merz, in Mario Merz, Drawings, Turin 2007, p. 7).
L’œuvre mixte présentée ici témoigne d’un moment fondateur dans la production prolifique de l’artiste : réalisée en 1970, elle est probablement l’une de ses premières élaborations qui suit la séquence de Fibonacci. C’est en effet au début de la décennie 1970 que l’artiste a commencé à formuler la série étudiée par le mathématicien pisan dans les années 1200, selon laquelle chaque nombre est déterminé par la somme des deux nombres précédents – 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55. Merz a ainsi créé l’une des formes de langage les plus raffinées et les plus inclusives de l’art conceptuel. Le modèle de Fibonacci permet d’encoder la progression des phénomènes naturels : les œuvres utilisant cette progression numérique ne sont finalement rien d’autre que l’expression de l’harmonie et des contradictions inhérentes à la nature. Les matériaux utilisés et le soin apporté dans la composition de la présente œuvre lui permettent de recouvrir une autonomie totale – par opposition au dessin souvent considéré comme simple outil d’étude. En outre, cette œuvre dessinée possède une valeur conceptuelle historique car c’est une des premières représentations de la transformation de l’énergie vitale dans la nature suivant la séquence de Fibonacci.
Parallel to the Igloos, environmental installations and paintings on canvas, Mario Merz's drawings constitute a very significant part of the artist's oeuvre, with equal legitimacy and importance - as is emphasized by his daughter in the presentation to the exhibition dedicated to Merz's drawings, held at the Kunstmuseum Winterthur in 2007: For Mario Merz, drawing is really the starting point of the work: after the war, the young artist began drawing from real life, and drawing closely accompanied his painting throughout the 1960s without ever abandoning it; in the drawings he formulated his own plastic thinking. Rejecting all that is definitive and considering the work of art as an open project, Mario Merz found in drawing the expressive medium that suited him best. Drawing was not solely an object destined for public presentation, but a tool, akin to writing, through which the processes of reflection and work could be read precisely. According to this interpretation, Mario Merz fits rightfully into the Renaissance tradition of drawing as an intellectual conception. Into such a conception fits the Fibonacci numeric series, which he used repeatedly and whose progression illustrates the expansion of natural phenomena” (M. Merz, in Mario Merz, Drawings, Turin 2007, p. 7).
The work presented here represents a rarity because it is evidence of a germinal moment in the artist's prolific production: made in 1970, this mixed media probably represents one of the artist's first elaborations on the Fibonacci sequence. It was at the beginning of the decade, in fact, that the artist began his first formulations on the sequence studied by the Pisan mathematician in the 1200s, whereby each number is determined by the sum of the two preceding numbers - 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - and in doing so, he created one of the most refined and inclusive forms of language in conceptual art. Through the Fibonacci series it is possible to encode and represent the progression of natural phenomena, so works utilizing this numerical progression become nothing more than expressions of the harmony and contradictions in nature. Furthermore In this work, it can be seen how the materials employed - the richness and compositional care of the whole-indicate a total autonomy of the work itself, as opposed to the category of drawing as a tool of mere study or design, restoring a very high conceptual value and historical importance to one of the earliest representations of the transformation of vital energy in nature, according to the Fibonacci model.
L’œuvre mixte présentée ici témoigne d’un moment fondateur dans la production prolifique de l’artiste : réalisée en 1970, elle est probablement l’une de ses premières élaborations qui suit la séquence de Fibonacci. C’est en effet au début de la décennie 1970 que l’artiste a commencé à formuler la série étudiée par le mathématicien pisan dans les années 1200, selon laquelle chaque nombre est déterminé par la somme des deux nombres précédents – 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55. Merz a ainsi créé l’une des formes de langage les plus raffinées et les plus inclusives de l’art conceptuel. Le modèle de Fibonacci permet d’encoder la progression des phénomènes naturels : les œuvres utilisant cette progression numérique ne sont finalement rien d’autre que l’expression de l’harmonie et des contradictions inhérentes à la nature. Les matériaux utilisés et le soin apporté dans la composition de la présente œuvre lui permettent de recouvrir une autonomie totale – par opposition au dessin souvent considéré comme simple outil d’étude. En outre, cette œuvre dessinée possède une valeur conceptuelle historique car c’est une des premières représentations de la transformation de l’énergie vitale dans la nature suivant la séquence de Fibonacci.
Parallel to the Igloos, environmental installations and paintings on canvas, Mario Merz's drawings constitute a very significant part of the artist's oeuvre, with equal legitimacy and importance - as is emphasized by his daughter in the presentation to the exhibition dedicated to Merz's drawings, held at the Kunstmuseum Winterthur in 2007: For Mario Merz, drawing is really the starting point of the work: after the war, the young artist began drawing from real life, and drawing closely accompanied his painting throughout the 1960s without ever abandoning it; in the drawings he formulated his own plastic thinking. Rejecting all that is definitive and considering the work of art as an open project, Mario Merz found in drawing the expressive medium that suited him best. Drawing was not solely an object destined for public presentation, but a tool, akin to writing, through which the processes of reflection and work could be read precisely. According to this interpretation, Mario Merz fits rightfully into the Renaissance tradition of drawing as an intellectual conception. Into such a conception fits the Fibonacci numeric series, which he used repeatedly and whose progression illustrates the expansion of natural phenomena” (M. Merz, in Mario Merz, Drawings, Turin 2007, p. 7).
The work presented here represents a rarity because it is evidence of a germinal moment in the artist's prolific production: made in 1970, this mixed media probably represents one of the artist's first elaborations on the Fibonacci sequence. It was at the beginning of the decade, in fact, that the artist began his first formulations on the sequence studied by the Pisan mathematician in the 1200s, whereby each number is determined by the sum of the two preceding numbers - 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - and in doing so, he created one of the most refined and inclusive forms of language in conceptual art. Through the Fibonacci series it is possible to encode and represent the progression of natural phenomena, so works utilizing this numerical progression become nothing more than expressions of the harmony and contradictions in nature. Furthermore In this work, it can be seen how the materials employed - the richness and compositional care of the whole-indicate a total autonomy of the work itself, as opposed to the category of drawing as a tool of mere study or design, restoring a very high conceptual value and historical importance to one of the earliest representations of the transformation of vital energy in nature, according to the Fibonacci model.