《时间的轮廓》

罗伯特及尼古拉斯·德尚于2011年已确认本作品的真实性。

萨尔瓦多• 达利是二十世纪最为著名的前卫艺术家，也是超现实主义艺术的领军人物，他的创作总是充斥着怪诞诡奇及永无止境的创造力。他的作品将幻想渗入现实，把日常物品用不可能甚至荒诞的方式组合，来唤起人们的潜意识，探索人类梦境和意识深层的未知。

《时间的轮廓》这座宏伟的巨型雕塑，将达利最深入人心的意象“ 融化的时钟”化为现实，以三维的方式呈现。 “ 融化的时钟”这个意象，第一次出现在作于1931 年的《记忆的永恒》中，此作是超现实主义中最经典的作品，目前藏于纽约现代艺术美术馆。在那之后，“ 融化的时钟”成了达利艺术生涯中时常会出现的主题。这幅重要的超现实主义画作，为萨尔瓦多• 达利带来了崇高的荣誉，其影响终其一生，延续至今。

在他的自传中，艺术家讲述了“ 融化的时钟”这个意象令人意外的灵感来源：

“ 我们刚用味道浓郁的卡门贝尔乳酪为收尾，结束了晚餐，在所有人都离席后，我坐在桌前沉思了很久，思考着为何这种乳酪会让我觉得“ 特别的柔软”，这是一个带着哲学性的问题。我站起身，走去了工作室，点亮了灯，去看我创作到一半的画作最后一眼，这是我的习惯。这个作品描绘的是里加特港口附近的风景，黄昏那通透又带着忧愁的光芒照耀在岩石上；在前景中，橄榄树的树枝断了，也掉光了树叶。我很清楚自己成功地以此景创造出了一种氛围，可以用来表达一些想法或是放置一些令人惊艳的图像，但我内心深处还不清楚“ 那个想法”会是什么。我本来就要关灯了，在迅雷不及掩耳之间我“ 看到了”那个想法，我看到了两个融化的时钟，其中一个不幸地挂在橄榄树枝上。”（ 萨尔瓦多• 达利，《萨尔瓦多• 达利的秘密人生》，纽约，1942 年，317 页）

达利通过超过三米高的《时间的轮廓》，将幻想化为实体呈现，在艺术家的思绪及观者之间创造出一个共同的空间。这个作品完美地诠释了达利的哲学思考：质疑时间的性质，时间与人类的相互影响。达利的灵感来自于二十世纪初阿尔伯特• 爱因斯坦提出的相对论，这个理论颠覆了当时宇宙法则之间的常理。达利则力求将他的艺术与此科学探索殊途同归。（ 唐恩• 阿德斯，《达利：百年回顾》，伦敦，2004 年，148-151 页）硬与软，静与动，有形与无形，为了调和这些矛盾的二元性，达利设想出了这样一个艺术作品，一个意象，
来激发观者的想象与激情。这个时钟有着人脸的轮廓，令人想起达利的开创性自画像作品《伟大的自慰者》（ 1929 年，马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆）中人的侧脸。凝固的时钟表面，与多变的环境产生了强烈的对比，强化了作品以现实结合融化时钟的虚幻，引发观者对生命转瞬即逝的反思，同时也思考人类对反抗速朽的命运所作出的种种努力。通过打破文化准则和日常物品的常态，《时间的轮廓》创造了另一种现实，让观者能够洞察更深层次的思想空间。