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拍品专文
在卢齐欧• 封塔纳的《空间概念》(1960-65) 之中，闪烁流丽的表面，为四度不规则的穿刺划破。封塔纳的buchi (“ 孔”) 暴烈的穿刺了如美式足球涨大的锐角椭圆流畅闪耀的表面。 这几道伤痕为浅的曲线的界限所包围，在物象的顶部蔓延，令人想到他的画布作品上的tagli (“ 割”)。《空间概念》蕴含了不少封塔纳的空间主义探讨，特别是有关人在宇宙的位置及物质与虚空、存在与虚无的对立。以诱人的黑色塑造而成，《空间概念》宛如宇宙太虚，其上的“ 孔”，就如穿越维度的漩涡。
封塔纳在二战之前受过雕塑的训练，塑造了有着他早期志于把视觉艺术空间化的半具象陶土作品。受到了气势恢宏而巧思的巴罗克雕塑所影响，在这些作品中对物质与空间的解读之中，营造出澎湃的动感。封塔纳在1959 年的夏天，以一个如古尔多• 巴劳所言：“ 或许最能回应他心底里的表现需要的方式”重新回到雕塑(G. 巴劳，《卢齐欧• 封塔纳》，纽约，1971 年，172 页) 。在这一系列作品中，封塔纳超越了被穿刺或割破的画布的平面，在真正的三维空间上重新定义有无，在赋型之中表现出他对“ 建基于时间与空间的一体之上的艺术”的追求 (L. 封塔纳，〈白色宣言〉，引自 E. 克利斯普提，《卢齐欧• 封塔纳》，米兰，1998，116页)。
纵然与封塔纳早期雕塑及绘画中的空间主义探讨有呼应之处，《空间概念》充满了太空时代人类在不断扩张的宇宙之中的张力。如此作所呈现，在六十年代，封塔纳的“ 孔”变得越来越阔，变成了艺术家亲手用力撕开的伤痕。这些伤疤，表现了封塔纳对在严酷、危险及难以预期的状态下工作的太空人的忧虑。谈及同期的油画时，封塔纳解释这些大“ 孔”“ 代表了人类在太空的伤痛。太空人的苦痛，为他皮肤上负担着的仪器所重压着的苦痛，这点与我们承受的不一样 …… 飞上太空的是一种新的人类，有着新的感知，其中也有新的痛苦”(L. 封塔纳，引自《卢齐欧• 封塔纳》展览图录，海域画廊，伦敦，2000 年，44 页)。 封塔纳早期作品及写作中，如《白色宣言》(1946) 般表现的狂喜与纯粹的乐观，在幽闭的星际探索的现实之中变得内敛，然而他的空间主义却因此重获新生。为深黑所覆盖，成为在动感的空间之中光与影的互动的载体，《空间概念》是人类航向未知星际的一道悬疑的回应。
封塔纳在二战之前受过雕塑的训练，塑造了有着他早期志于把视觉艺术空间化的半具象陶土作品。受到了气势恢宏而巧思的巴罗克雕塑所影响，在这些作品中对物质与空间的解读之中，营造出澎湃的动感。封塔纳在1959 年的夏天，以一个如古尔多• 巴劳所言：“ 或许最能回应他心底里的表现需要的方式”重新回到雕塑(G. 巴劳，《卢齐欧• 封塔纳》，纽约，1971 年，172 页) 。在这一系列作品中，封塔纳超越了被穿刺或割破的画布的平面，在真正的三维空间上重新定义有无，在赋型之中表现出他对“ 建基于时间与空间的一体之上的艺术”的追求 (L. 封塔纳，〈白色宣言〉，引自 E. 克利斯普提，《卢齐欧• 封塔纳》，米兰，1998，116页)。
纵然与封塔纳早期雕塑及绘画中的空间主义探讨有呼应之处，《空间概念》充满了太空时代人类在不断扩张的宇宙之中的张力。如此作所呈现，在六十年代，封塔纳的“ 孔”变得越来越阔，变成了艺术家亲手用力撕开的伤痕。这些伤疤，表现了封塔纳对在严酷、危险及难以预期的状态下工作的太空人的忧虑。谈及同期的油画时，封塔纳解释这些大“ 孔”“ 代表了人类在太空的伤痛。太空人的苦痛，为他皮肤上负担着的仪器所重压着的苦痛，这点与我们承受的不一样 …… 飞上太空的是一种新的人类，有着新的感知，其中也有新的痛苦”(L. 封塔纳，引自《卢齐欧• 封塔纳》展览图录，海域画廊，伦敦，2000 年，44 页)。 封塔纳早期作品及写作中，如《白色宣言》(1946) 般表现的狂喜与纯粹的乐观，在幽闭的星际探索的现实之中变得内敛，然而他的空间主义却因此重获新生。为深黑所覆盖，成为在动感的空间之中光与影的互动的载体，《空间概念》是人类航向未知星际的一道悬疑的回应。