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拍品專文
1956 年的《無題》( 拍品編號7)， 是荷西‧ 荷雅(José Joya) 在其藝術生涯中一個關鍵轉折點所創作的作品，也是 藝術家最早期的抽象創作之一，相當珍稀難得。此作繪於 荷雅的實驗時期，可被視為荷雅的藝術生涯中其中一幅劃 時代的重要作品。縱觀荷雅的整個創作生涯，不難發現藝 術家後期創作的特色，均能追溯到此作當中。此作奠定了 藝術家往後抽象創作的方向，是一副歷史意義具大深重的 經典巨作。荷西‧ 荷雅的部分早期創作，更為菲律賓國家 博物館等這些主要博物館和機構所收藏。
《無題》是荷雅身在美國時的創作，原藏家直接得自藝術 家後，此畫作便一直留在家族收藏至今。這幅作品是荷雅 在西班牙、法國和意大利等歐洲國家遊歷一年後所創作的， 那年他首次踏足美國，在位於密歇根州的克蘭布魯克藝術 學院攻讀美術碩士學位， 安妮塔‧ 馬賽賽‧ 何(Anita Magsaysay-Ho) 亦曾在這所著名學府學習。在這片自由的 土地，荷雅首次在這種無拘無束下的氣氛進行創作，而這 種自由是他從未體驗過的。
如旋律般的色彩對話
作品的整個畫面富有視覺和紋理細節，荷雅編排了許多色 彩鮮艷仿如寶石般的色塊，互相交織成為一大片斑斕的色 彩。油彩在畫布上迸發開來，湧出源源不絕的動感和活力。 在構圖的上半部分，各種顏色相互重疊，直到填滿整幅畫 布為止。雙目視線在畫布上遊走，可以看到在茉莉黃和肉 桂棕下的一抹淡紅，組成如旋律般的色彩對話，時而含蓄， 時而雀躍。色塊之間並非各安其位，而是互相重疊、混合、 交融，讓觀者難以確定構圖始於哪種顏色，而又終於何處。
東西方透視鏡中看
荷雅的《無題》融合了西方抽象表現主義與東方的文化特 質，它匯聚了兩者的精髓，並創立出屬於他的個人風格。 從這幅畫作可感受到他在創作過程中的即興和活力，就如 勾起抽象表現主義畫家靈感，並使他們渴望創作的那份原 始衝動。此外，荷雅在色域周圍描繪有如書法般的黑線， 與流動的背景形成鮮明對比。相比到訪歐洲前的作品，此 作的線條展現出荷雅一股新的創作能量。美國出生的藝術 家塞‧ 托姆布雷(Cy Twombly) 也將「無意義的」文字符 號融入到構圖中，荷雅如何觸及書法線條，以及托姆布雷 如何掌握塗鴉美學，兩者相映成趣 — 每位藝術家對創新的普世形式有著同樣的追求，卻有各自的方式詮釋各自的文 化創作。
與自然力量合而為一
「他在個人藝術發展初期，學院派的現實主義曾困礙他的 創作。在密歇根州的這段期間，他迫切渴望發展個人風格， 並發現自己正以一種奇特的方式回歸大自然，進而拋開了 現實主義的束縛，釋放了他的感知。」
- 萊昂尼達斯‧V‧ 貝內薩(Leonidas V. Benesa)
這幅畫的構圖雖然抽象，但景觀感強烈。正正在這段時期， 荷雅擺脫描繪外在物件，轉而探索內在主體的直觀感受。 作品對景觀的外觀描述變得不再重要。相反，荷雅以油彩、 抽象的形式和構圖為媒介，來捕捉自身的感受和能量。荷 雅讓我們想起著名的中國抽象畫家朱德群，他選擇摒棄「有 形之物」來充分表達作品的意義。在這個轉變期間，荷雅 沉醉於「與自然力量合而為一」這個想法，這使他得以終 極的自由和內在感知作畫。荷雅從內心的感受出發，找尋 到最強大最接近自然的力量，憑藉想像力將表面的觀察化 為內在的洞察，超越了物理景觀。
真正的藝術先鋒
《無題》是荷雅革命性繪畫實踐的一個重要例子，這幅作 品展現了藝術家在戰後蓬勃的探索時期，以初萌芽的意念 以及技術和美學上的突破，率先為藝術創作帶來了天翻地 覆的變化。 荷雅被視為菲律賓最重要且最具影響力的藝術家之一，他 獲選於1964 年第32 屆威尼斯雙年展中代表菲律賓參展， 是菲律賓首次在威尼斯雙年展上留下重要足跡。他在1953 年畢業於菲律賓大學藝術學院，是該大學史上首位以極優 等成績畢業的學生。荷雅曾獲得多項著名藝術獎項和獎學 金，令他得以前往歐洲交流，當中包括西班牙政府的西班 牙文化協會(Instituto de Cultura Hispanica) 撥出助學 金讓其在馬德里習畫一年。法國政府於1987 年授予荷雅 「藝術及文學騎士勳章」(Order of Chevalier des Arts et Lettres)。荷雅在2003 年與世長辭， 同年他獲追頒 菲律賓國家藝術貢獻獎(National Artist award of the Philippines) 這項至高榮譽。
《無題》是荷雅身在美國時的創作，原藏家直接得自藝術 家後，此畫作便一直留在家族收藏至今。這幅作品是荷雅 在西班牙、法國和意大利等歐洲國家遊歷一年後所創作的， 那年他首次踏足美國，在位於密歇根州的克蘭布魯克藝術 學院攻讀美術碩士學位， 安妮塔‧ 馬賽賽‧ 何(Anita Magsaysay-Ho) 亦曾在這所著名學府學習。在這片自由的 土地，荷雅首次在這種無拘無束下的氣氛進行創作，而這 種自由是他從未體驗過的。
如旋律般的色彩對話
作品的整個畫面富有視覺和紋理細節，荷雅編排了許多色 彩鮮艷仿如寶石般的色塊，互相交織成為一大片斑斕的色 彩。油彩在畫布上迸發開來，湧出源源不絕的動感和活力。 在構圖的上半部分，各種顏色相互重疊，直到填滿整幅畫 布為止。雙目視線在畫布上遊走，可以看到在茉莉黃和肉 桂棕下的一抹淡紅，組成如旋律般的色彩對話，時而含蓄， 時而雀躍。色塊之間並非各安其位，而是互相重疊、混合、 交融，讓觀者難以確定構圖始於哪種顏色，而又終於何處。
東西方透視鏡中看
荷雅的《無題》融合了西方抽象表現主義與東方的文化特 質，它匯聚了兩者的精髓，並創立出屬於他的個人風格。 從這幅畫作可感受到他在創作過程中的即興和活力，就如 勾起抽象表現主義畫家靈感，並使他們渴望創作的那份原 始衝動。此外，荷雅在色域周圍描繪有如書法般的黑線， 與流動的背景形成鮮明對比。相比到訪歐洲前的作品，此 作的線條展現出荷雅一股新的創作能量。美國出生的藝術 家塞‧ 托姆布雷(Cy Twombly) 也將「無意義的」文字符 號融入到構圖中，荷雅如何觸及書法線條，以及托姆布雷 如何掌握塗鴉美學，兩者相映成趣 — 每位藝術家對創新的普世形式有著同樣的追求，卻有各自的方式詮釋各自的文 化創作。
與自然力量合而為一
「他在個人藝術發展初期，學院派的現實主義曾困礙他的 創作。在密歇根州的這段期間，他迫切渴望發展個人風格， 並發現自己正以一種奇特的方式回歸大自然，進而拋開了 現實主義的束縛，釋放了他的感知。」
- 萊昂尼達斯‧V‧ 貝內薩(Leonidas V. Benesa)
這幅畫的構圖雖然抽象，但景觀感強烈。正正在這段時期， 荷雅擺脫描繪外在物件，轉而探索內在主體的直觀感受。 作品對景觀的外觀描述變得不再重要。相反，荷雅以油彩、 抽象的形式和構圖為媒介，來捕捉自身的感受和能量。荷 雅讓我們想起著名的中國抽象畫家朱德群，他選擇摒棄「有 形之物」來充分表達作品的意義。在這個轉變期間，荷雅 沉醉於「與自然力量合而為一」這個想法，這使他得以終 極的自由和內在感知作畫。荷雅從內心的感受出發，找尋 到最強大最接近自然的力量，憑藉想像力將表面的觀察化 為內在的洞察，超越了物理景觀。
真正的藝術先鋒
《無題》是荷雅革命性繪畫實踐的一個重要例子，這幅作 品展現了藝術家在戰後蓬勃的探索時期，以初萌芽的意念 以及技術和美學上的突破，率先為藝術創作帶來了天翻地 覆的變化。 荷雅被視為菲律賓最重要且最具影響力的藝術家之一，他 獲選於1964 年第32 屆威尼斯雙年展中代表菲律賓參展， 是菲律賓首次在威尼斯雙年展上留下重要足跡。他在1953 年畢業於菲律賓大學藝術學院，是該大學史上首位以極優 等成績畢業的學生。荷雅曾獲得多項著名藝術獎項和獎學 金，令他得以前往歐洲交流，當中包括西班牙政府的西班 牙文化協會(Instituto de Cultura Hispanica) 撥出助學 金讓其在馬德里習畫一年。法國政府於1987 年授予荷雅 「藝術及文學騎士勳章」(Order of Chevalier des Arts et Lettres)。荷雅在2003 年與世長辭， 同年他獲追頒 菲律賓國家藝術貢獻獎(National Artist award of the Philippines) 這項至高榮譽。