朱德群

「郭熙在他1050年写的山水随笔中指出，画家只有在经过多年静思，与所画的物体合二为一，自己变成树木、激流、花草、云雾或飞鸟的时候，才真正成为画家。朱德群先生与大自然融为一体，他的绘画，是对大自然的礼赞。」 - 皮耶．卡班 「如范宽说过与其师于人者，未若师之物；与其师之物，未若师于心，所谓师于心者，即是以画家为主宰，并已有抽象的概念。可是中国人没有把抽像这两个字讲出来而已。大自然经过画家的思想融合和提炼，其中即是画家的幻想力、修养和个性之内涵流露于画面上，中国绘画和抽像画的想法不谋而合。」- 朱德群纵观抽象大师朱德群一生的创作里程， 可概述为外师造化， 中得心源。1941 年毕业于杭州艺专，并于1955年去法国巴黎大茅舍学院深造，1956年一个偶然的机会，朱氏在巴黎现代艺术博物馆组织的史塔尔回顾展中第一次看到史塔尔的作品，那种用抽象色块重现艺术家心目中的风景，尤其是其晚年通过简洁强烈的颜色冲击凸显画面内在光亮的创作方式深深影响了朱德群。自六十开始，朱德群逐渐摆脱史塔尔的影响，他不再用画刀生硬分割厚重色块，而是回归中国传统山水崇尚笔法、线条、墨色、及空间的满与空、实与虚，他开始偏重线条的流畅和运笔的扎稳，掌握速度及力度的平衡，独辟蹊径，力透纸背，创造出富于中国山水内涵及情节的抽象自然伟作。60年代末，朱德群在荷兰阿姆斯特丹的国王博物馆欣赏到林布蓝的画作，其对光线的独到阐释给了朱氏更多启示。1991年，晚年的朱德群去意大利并亲眼看到威尼斯「三杰」丁托列托、提香和维洛内塞的作品，晚期文艺复兴大师对画面光线透视充满戏剧性的处理及恢弘的气势进一步激发了他的创作灵感。《希望诞生了》(Lot61)创作于这一背景之下，可谓朱德群博观约取厚积薄发之作。此画作于1991年，正值海湾战争，朱氏以画为社会评论，抒发他对和平的渴望。此幅在墨黑底色上涂刷明丽色调，以朱红、橙黄、淡棕、松石绿及浅粉层层堆栈为主旋律，阔笔细笔疾缓张弛错落有致，如吴冠中曾以「大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语」来形容朱氏混沌视觉性中的无限韵律感，及其将色彩用笔移情为宫商角征羽之五音。90年代朱德群创作了一系列探索光影形色的作品，并逐步转向内部求索，如其所言「幻游我的记忆」，神游千里，肆意挥洒胸中丘壑，此拍品为这一系列中大尺幅的流光溢彩之作。法国艺评家夏布朗曾称呼朱德群为「20世纪的宋代画家」，赞誉朱氏将中国传统画中的山水结构和对时间空间的诗情描绘引入西方抽象画的创作精神。《希望诞生了》这幅画中，朱德群将忧患意识，生命意义，及个人情思贯通融汇于西方抽象与中国传统美学中，充分体现程抱一曾评价朱德群画的三个特质「震撼力，韵律感和创新性」为艺术家晚年不可多得的佳作。