无题

赵无极的水彩创作与其油彩是并驾齐驱地发展。自四十年代末至五十年代初以自然风景和静物，到五十年代中期，发展线性的自然和城市风景(图 1)，及后文字符号风格，以至六十年代全抽象阶段，皆有水彩创作。 创作于1981年的《无题》(Lot 58)是赵氏水彩画的代表作，表现了艺术家走过七十年代重拾中国画用墨、用笔法，对水性颜料和纸应用有了更深层的经验，创作出节奏分明、轻重起落、明暗有致的水彩画。 赵无极的绘画理念曾提到中国水墨画对其影响，他曾表示：「中国画𥚃虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，在这点上传统给了我很大的启示，若说我的画和一般西方画家不同，原因大概就在处理空间的观点上了。」除了观察、研究名家水墨作品，赵氏也会通过水彩、印度墨在纸上创作的经验了解水性颜料接触水彩纸所产生的渗透和偶发效果。此外，值得注意的是赵无极抵巴黎后的新油画风格也与其1949年石版画中独创的化开的背景互相呼应。由此可以推论，赵氏的版画、水彩画及油画发展都是相辅相承的，例如：1950年埃及人像水彩画(图2)及1951年的裸女石版画(图3)与1951年人像油画《无题》(图4)有启发的关係；另外，1987年水彩作品《无题》(图5)便是《04-09.87》(图6)的雏形。可是水彩画与油画并非直接的草稿关係，正如赵氏曾提出：「他作画时不会在画布上起稿。」每幅水彩作品乃独立创作，但不可完全否定水彩画的创作过程为赵氏某些油画埋下伏笔。 通过比较赵无极重要油画作品《10.3.83》 (图7)，观者会发现1981年水彩作品《无题》在构图上、用色上都有类似表现。而八十年代开始，赵氏油画风格更渴望製造一种流动、渗入、开散和绵延的效果，因此，水彩创作和中国水墨画可谓对油画创作有更深层次的影响。《无题》中画面横分三段，中景和后用大笔从左而右横刷，赵氏充分利用水墨层层堆迭的效果，先是用澹墨营造澹灰色，再刻意避开左上方，加上普鲁士蓝、石蕊蓝，最后加上浓黑墨，这个以破墨组成的背景显出浓澹变化，轻润的风采。前景则以渲染、积墨方式，先澹后浓或先浓后澹，层层染，随擦带染反覆使用，产生多层次感，增加肌理与绵密度，製造出别于皴法的质感。 赵无极在水彩画《无题》中达到的渲染效果，成功地转移到油画中。赵氏十分明白用油彩颜料製造这种轻盈移动的效果的困难，诚如他所言：「我的画上很多地方看起来也很空，可是油彩不像水墨画那样容易渲染，所以我在空的部分比在实的部分下的功夫更多。」赵无极在颜料溷合，着色技巧，色彩搭配等方法着手，他这个创新的切入点为处理黏结的油画色彩带来新视野。 三月十日自1972年便成了赵无极难忘的日子，这一天是第二任妻子离世的日子。赵无极以日期命名的作品《10.3.73》、《10.3.74》、《10.3.76》、《10.3.78》、《10.3.82》(图8)、《10.3.83》、《10.3.85》及《10.3.92》皆与三月十日有关，藴含艺术家个人的情意。1981年《无题》不仅为《10.3.83》写下的伏笔，更可谓开启了赵无极1980年代以石蕊蓝、紫蓝色为主色的水墨分层的油画创作(图7-9)，同时是寄载了赵无极独特情感的水彩画的难得佳作。