烛光

近年来，纳堤．尤塔瑞的绘画以其深刻且富有张力的视觉语言征服了东南亚画坛。系列作品《危机图解》(2010-2012)是他职业生涯中在艺术和概念上的一次重要突破 (图 1)，完美诠释了其在绘画技巧、自身风格以及原创理念上的和谐统一。 以古典静物绘画为媒介，尤塔瑞擅长将其搜集到、风格迥然各异的物品摆在一起，构建出一个超现实主义的场景。就像一只百宝箱，他的作品中反复出现各种拾级对象，从玩具到骨骼牙齿的解剖模型。这些对象对于尤塔瑞来说，均是具有象征意义的符号和隐喻。通过将不同的东西加以改造、结合，他利用语言规则在其作品的绘画语境里创造出了各种不同的意涵；如画面中反复出现的人类及动物的骨骼，背对观赏者的玩具士兵或洋娃娃，倒置的佛头或无头天使的草图，都委婉戏谑地传达着简单图像符号下隐藏的复杂讯息。作为媲美卡拉瓦乔的光影大师，尤塔瑞擅长利用光线的明暗反差制造戏剧般的张力和氛围，同时又能如汉斯．霍尔班同样在画布当中注入大量的深层意涵(图2)。他将精神层面的要求以及古典主义绘画理念和现代超现实主义概念相结合，创造出了一种独特的艺术表达方式。 虽然《危机图解》系列作品被普遍解读为对2000年在泰国引起巨大震荡的社会政治危机之影射，而尤塔瑞更加关注的则是对人们心中潜伏的危机与警示。在现代社会中，这种无法界定和表达的彷徨和忧虑，正是这些大规模社会事件的征兆。透过语言的局限性来表达和捕捉抽象的情感体验，尤塔瑞的作品正是借鉴了语言结构的特点来图解人们内心的危机。 尤塔瑞作品中尤为突出的风格便是在一片死寂的画面当中弥漫的诡异氛围。这股不安和焦虑的暗流不断涌动，直到内容表达上的丰满和贫乏间达成和谐平衡。透过作品中刻意制造的物品混搭和扭曲的秩序，尤塔瑞精湛的画工及其无可争辩的优美构图被瓦解殆尽。 在作品《烛光》(Lot 47)中，尤塔瑞描绘了一个怪异的物品组合：一个小雕像、一双拖鞋、一只鞋刷和四散的骨骼，巧妙而含蓄地向观者抛出一连串没有答案的问题，并留下开放又暧昧的解读空间。近处细看会发现画中的小雕像其实是一只没有蜡烛的烛台。尽管其实用特征并不明显，小雕像托举的姿势暗示了它的功用。在这一堆杂物的中间，放着一双精美的黄色绣花拖鞋──黄色正是泰国皇室的象征。一只绒面皮鞋刷看上去干净崭新，和旁边的布面拖鞋摆在一起似乎不大协调。零散的白色骨头显得优美而庄严，将其他物品框起来以突出三角形的古典构图。 在尤塔瑞的作品中，骨头暗示着剥离外表的伪装以揭露潜在的事实与真相，而从考古学的角度看，也寓意回忆和历史。《烛光》揭示了传统和现代的冲突、君主制的腐朽本质和力不可抗的统一潮流。 在曼谷国立艺术大学学习期间，尤塔瑞同时对文艺复兴时期的古典油画和后现代主义绘画理论产生了浓厚兴趣。毕业后，他的作品在柏林、瑞士、新加坡、马来西亚和菲律宾均有展出。尤塔瑞绘画中强烈的视觉冲击和复杂深刻的意涵，使他在欧洲和亚洲皆大受好评。 尤塔瑞作品中的深意不能单从物品的象征意义中破解，它隐藏在物品的组合模式和相互联系中。画中的启示并不在摇曳的烛光里，而隐藏在对画面构图和秩序的解读中。那只背对我们的金属烛台，对于这个无形事物，仍在继续提出永远没有答案的问题。