细节
赵无极
23.06.66
油彩 画布
1966年作
款识:无极 ZAO (右下) ZAO WOU-Ki 23.6.66 ne vernis pas(画背)
来源
法国 巴黎 法兰西画廊 法国 巴黎 私人收藏 亚洲 私人收藏
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1967年「赵无极近作」法兰西画廊 巴黎 法国

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自1960年起,赵无极第二任妻子陈美琴健康与精神状态每况愈下,到了1960年代后期,眼见挚爱沉入病痛,然而却束手无策,也让他落入了颓丧与孤寂的阴郁之中。回忆到这段人生低迷的日子,他曾将那时彷徨的心理状态比拟作「绝望得像在暴风雨中」,而「画室成了唯一安静的港」。创作于1966年,《23.06.66》(Lot 8)沿续着1960年代的经典直式构图,然而相较于同期作品偏向浓重的色彩,此作却有着相当独特罕见的色彩表现。轻柔无比的色彩对照着狂乱的笔触,游移在「轻」与「重」的对比之间,产生出无限的冲突与矛盾,似乎也娓娓道出艺术家当时生命历程中浮动不已的情绪写照。 色彩交织出细腻的情绪表达 《23.06.66》的视觉力量,有别于赵无极1960年代的绝大多数作品,它既不来自强烈的色彩,也非关厚实油彩肌理的堆栈,却散发出引人遐思的无尽抒情。艺术家曾说过,他的画,反映了他所经历的一切,成为「情感的指标」,透过凝视着一幅完成的作品,他的愤怒、他的平静,甚或是在激动之后,再趋于平静,这一切都将尽收于观者的眼底,毫不隐讳地流泻出来。色彩的运用上,赵无极有着深刻的体悟,他扬弃刻意以使用某种色彩来表达特定的情绪,而着眼于「色彩间的关系」,透过「如何混合、如何对立、如何相爱、如何相斥」,在无穷无尽自由的色彩组合里,找到最无懈可击的精准表达。 生命中不能承受之轻 云淡风轻的浅蓝色,在《23.06.66》这件直幅作品上半部铺陈出轻快的视觉感,淡雅的蓝色,不断蔓延到画面下方,然而从中段开始,艺术家却覆加予一层浅卡其色,清朗的天际,顿时蒙上了令人不知所措的土褐与灰茫,彷若荒漠中漫天扬尘大作、沙土横飞的景象,又似烟硝四起,让观者陷入了迷茫难解之境。再将视觉焦点移到画面中心,则可见赵无极以棕褐色的油彩、干焦的笔势,时缓时疾,书写出若断若续的线条。此处的线条手法,不禁让人忆起了米芾在《吴江舟中诗》中枯笔疏行、欹侧随意的书风(图1),犹如秋风扫落叶,在痛快淋漓之间,流露出自信与从容。画面里虚中带实、实中见虚的笔触姿态,再次地在轻重交接之间,衍生出一股轻盈却又带着难掩的强烈生命力,牵动了视觉的律动感。 《23.06.66》这件作品素净精简的画面,加上寥寥数笔的笔触刷写,便蕴藉出惊人的视觉情绪及力量,体现了赵无极对于色彩关系以及线条律动两者间互动的精微掌握。画面时而呈现平静如扬.里文斯笔下的《海边的小屋》(图2),时而又如透纳《暴风雪:离港的蒸汽船》中慑人的惊滔骇浪(图3),将艺术家欲求遁入绘画中而企盼宁静的渴望,以及现实中袭来不可挡的苦闷,如此强烈的冲突与复杂的情绪起伏,彻底地在这幅作品中完整释放出来。赵无极透过他笔下的色彩与线条,以近乎哲学式悖论的手法,将「轻」与「重」看似两相极端的元素,放在一个小小的空间里,低回诉说着爱情与生死的轻盈与沉重。生命中多少在当下的沉重,蓦然回首,不过只若似鸿毛之轻,超然地传递出一种超越绝望的希望。

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