赵无极

自1960年起，赵无极第二任妻子陈美琴健康与精神状态每况愈下，到了1960年代后期，眼见挚爱沉入病痛，然而却束手无策，也让他落入了颓丧与孤寂的阴郁之中。回忆到这段人生低迷的日子，他曾将那时彷徨的心理状态比拟作「绝望得像在暴风雨中」，而「画室成了唯一安静的港」。创作于1966年，《23.06.66》(Lot 8)沿续着1960年代的经典直式构图，然而相较于同期作品偏向浓重的色彩，此作却有着相当独特罕见的色彩表现。轻柔无比的色彩对照着狂乱的笔触，游移在「轻」与「重」的对比之间，产生出无限的冲突与矛盾，似乎也娓娓道出艺术家当时生命历程中浮动不已的情绪写照。 色彩交织出细腻的情绪表达 《23.06.66》的视觉力量，有别于赵无极1960年代的绝大多数作品，它既不来自强烈的色彩，也非关厚实油彩肌理的堆栈，却散发出引人遐思的无尽抒情。艺术家曾说过，他的画，反映了他所经历的一切，成为「情感的指标」，透过凝视着一幅完成的作品，他的愤怒、他的平静，甚或是在激动之后，再趋于平静，这一切都将尽收于观者的眼底，毫不隐讳地流泻出来。色彩的运用上，赵无极有着深刻的体悟，他扬弃刻意以使用某种色彩来表达特定的情绪，而着眼于「色彩间的关系」，透过「如何混合、如何对立、如何相爱、如何相斥」，在无穷无尽自由的色彩组合里，找到最无懈可击的精准表达。 生命中不能承受之轻 云淡风轻的浅蓝色，在《23.06.66》这件直幅作品上半部铺陈出轻快的视觉感，淡雅的蓝色，不断蔓延到画面下方，然而从中段开始，艺术家却覆加予一层浅卡其色，清朗的天际，顿时蒙上了令人不知所措的土褐与灰茫，彷若荒漠中漫天扬尘大作、沙土横飞的景象，又似烟硝四起，让观者陷入了迷茫难解之境。再将视觉焦点移到画面中心，则可见赵无极以棕褐色的油彩、干焦的笔势，时缓时疾，书写出若断若续的线条。此处的线条手法，不禁让人忆起了米芾在《吴江舟中诗》中枯笔疏行、欹侧随意的书风(图1)，犹如秋风扫落叶，在痛快淋漓之间，流露出自信与从容。画面里虚中带实、实中见虚的笔触姿态，再次地在轻重交接之间，衍生出一股轻盈却又带着难掩的强烈生命力，牵动了视觉的律动感。 《23.06.66》这件作品素净精简的画面，加上寥寥数笔的笔触刷写，便蕴藉出惊人的视觉情绪及力量，体现了赵无极对于色彩关系以及线条律动两者间互动的精微掌握。画面时而呈现平静如扬．里文斯笔下的《海边的小屋》(图2)，时而又如透纳《暴风雪：离港的蒸汽船》中慑人的惊滔骇浪(图3)，将艺术家欲求遁入绘画中而企盼宁静的渴望，以及现实中袭来不可挡的苦闷，如此强烈的冲突与复杂的情绪起伏，彻底地在这幅作品中完整释放出来。赵无极透过他笔下的色彩与线条，以近乎哲学式悖论的手法，将「轻」与「重」看似两相极端的元素，放在一个小小的空间里，低回诉说着爱情与生死的轻盈与沉重。生命中多少在当下的沉重，蓦然回首，不过只若似鸿毛之轻，超然地传递出一种超越绝望的希望。