赵无极

性灵抒发的山水意象 宋代山水的内在意涵，充分反映出过去中国画家对于自然的哲学观。如此的思维，深刻蕴含于赵无极1960年代的抒情抽象山水之中。自南宋以降，文人画的兴起，为中国绘画开启了一股透过艺术创作以寄情寓性的思潮，也就是藉由绘画来传达文人风雅之情。故此，画中所表达的内容，正源自于画家心灵感受的体现，进而揭露出画家自身的心性。 六朝画家宗炳曾在「画山水序」论及「山水质有而趣灵」，其中即指出，真正让仁者、智者以及贤者所感动的，其实并非来自于万物的外在形象，而是自然内在所蕴含的「趣灵」。当艺术家对于存在自然之中的脉动有所感触，并将其冥思及感念转化于绘画上之时，观者就能与之共鸣，在凝视之中与自然合一。 《4.02.68》(Lot 4)创作于1968年，此时的赵无极已来到法国二十载，对于西方艺术中的观念与技法早已娴熟，此外，他对于自身文化根源长久以来的深入探寻与思索，更让他在此作中得以圆融地展现出中西合璧之美。从画面构图上，赵无极选用了优雅的蓝色调，统合了整体的视觉感。由上而下，自浅蓝缓缓渐变为深蓝，并可见到他在作品的中段及下方，以近乎黑色的细笔穿梭于画面，宛若宋代山水中惯见的皴笔，迅捷地堆栈出缜密又精巧的油彩肌理。 其中更令人为之惊喜的，则是在右下边角所擦入的那一抹飞白，此处则可以清晰地看到艺术家意图汲取西方绘画中对光线与阴影的意识与表现。上至17世纪的林布兰，再到19世纪的透纳，以至后起的印象派，西方绘画对于光线的观察与演绎，无庸置疑地影响了赵无极在创作中引介抽象光源的手法。《4.02.68》隐隐流泻的光线流动，正似捕捉了层峰间延绵的云海映照，抑或翻腾涌动的惊滔骇浪（图1），细细牵引着观者遐思不绝。 然而，从另一个角度来阅读《4.02.68》画面所产生的空间感，我们可以看到其中一部分是来自于赵无极对光线的运用，另一部分则来自其对虚实关系的掌握；抽象光源是来于西方绘 画启发，而虚实关系则是源自于赵无极所深谙的中国绘画及书法底蕴。中国书法中纵横曲折的优美线条，在其童年时即早已深深烙下的美感印象。 《4.02.68》虽然尺幅不大，却内蕴着波澜壮阔动势及气魄，可见书法中虚与实相互激荡所产生的力量，在动静之间，为画面带来汇集、停顿、抑或奔流之感。近细观赏，强烈的书法性笔触，全然涌现。艺术家在这小巧的画布空间里，在笔触所展现的高度驾驭力，让人叹为观止，画面虽已进入完全的抽象，观者却仍可感受到艺术家心中对于自然的洞察。 在动静与虚实间的完美布局中，赵无极将他内心所蕴含的自然，在画布上转化为「以意取象」的升华境界，除了体现传统道家天人合一的恢弘与达观之外，似乎亦可与西方战后艺术家马克・罗斯科的色域绘画中所传达出的浓厚精神性，相互作为参照（图2）。赵无极自1960年代以降，进入经典抽象创作的高峰，其绘画完全褪去自然样貌可辨识的外在表征，泰然地迈向抒怀内在所感的自然，成为艺术家对中国哲学中宇宙论思维的推演与表述，《4.02.68》正为此时期不容错过的精湛之作。