金焕基

金焕基是韩国现代艺术史上、抽象绘画的先驱之一，同时也是一位享誉国际的艺坛巨擘。为了发展出独树一格的抽象绘画风格，金焕基一生周游列国，从韩国到日本、从法国最后转往美国，只为了成就无止尽的艺术探索。与许多其他现代韩国艺术家一样，金焕基早年负笈日本，学习西方抽象艺术，藉由研究欧洲立体派与新造型主义的几何抽象精神，对抽象艺术的内涵提出反思。不过在学习艺术的过程中，金焕基却亟欲将自己的韩国魂，从日本的学院风气与当时极为兴盛的欧洲影响中解放。1953年，金焕基重返故里，避居于韩国南方家乡的小岛，这样的机缘，让他有机会开始认真探究韩国的传统艺术美学。金焕基将他的艺术触角，延伸至韩国传统元素，运用了百济文化、朝鲜王朝的白瓷、高丽王朝的青瓷、与传统文人画的图案为创作来源。这些素雅简致的王室美学，为金焕基带来了源源不绝的丰沛灵感。他对于这些象征着韩国自然主义与自然风景的主题甚为着迷，并乐于捕捉那如诗般的情感与精神。金焕基自己曾对此下过批注：「浑圆辽阔的天空、圆形的坛罐/蔚蓝的天际，白色的坛罐/两者实为一双」。对金焕基而言，自然与传统毫无分野。他在作品中描绘自然的方式，不是撷取韩国陶瓷所镶嵌的闲云野鹤图案，就是仿效韩国文人画中所勾勒的梅花图案，以轻描淡写的简单线条，重新诠释这些意象。1956至1959年，金焕基转赴巴黎，这期间他更进一步以类似主题进行各种创作实验，不断尝试从中找出自己的风格。 为了能直接感受并接触西方艺术，金焕基起身前往巴黎。尽管在当地旅居的时间不算长，但他的作品产值却相当惊人。(图1)当时一股全新的现代艺术风潮正蓄势待发，金焕基恰于异地躬逢其盛，对于本土图腾意象的探索从此更为入迷。(图2)这段期间，金焕基持续钻研各种韩国传统图像以及自然景观，这些图案经过一再淬炼，终于画布上幻化成各种简约的线性图腾、与鲜活的色块。身为一名海外游子，长年离乡背井的经验，使得金焕基得以用一种过客的角度，去观察与咀嚼异国文化的况味。对他而言，如何在适应或接受他国主流文化熏陶之后，还能保有自身文化的主观性，一直是个艰困的课题，这也是金焕基一直在努力克服的挑战。(图3)在他漫长的人生旅程当中，金焕基不断地透过韩国传统的文化意象与祖国的自然景致，来凸显他创作的自我特色。(图4)《无题》(Lot 17)与《莲花》(Lot 18)这两幅于Evening Sale所展出的画作，是象征金焕基艺术成就最具代表性的两幅作品。《莲花》绘于1956年，金焕基在作品中运用了许多经典的韩国传统图案，并将这些图腾意像简化。(图5)画中的云朵与白鹤，都是从韩国传统的青瓷图案所获得的灵感，这些图案与骨董屏风上经常出现的月亮图型，以及象征着佛教的莲花融合对映，勾勒出饶富诗韵与冥想特质的视觉印象。也正是1956年，金焕基抵达巴黎时，他最具代表性的蓝色调开始出现在《莲花》作品当中。能唤起海洋与天空的蓝色，是许多画家的挚爱。不过对于韩国艺术家而言，蓝色还代表了另外一种意涵。韩国艺术家钟爱蓝色，是因为韩国传统的皇室服装与知名的韩国青花瓷、都大量使用了深蓝色调。许多韩国现代抽象艺术先驱如南宽与李圣子，也都与金焕基一样，于创作中使用这样的色调。韩国现代抽象艺术第二代大师李禹焕，在其作品《始于点》」与《始于线》同样以蓝色这个原色为创作基调。《无题》绘于1958年，是金焕基追寻个人抽象艺术风格的最佳缩影。相较于其他作品，这幅画虽然不大，但却是最能代表金焕基抽象艺术的作品。这幅画成功将韩国的古典元素简化，最后以利落的线条语汇及扁平的色块，勾勒出极简的视觉意象。这幅作品浑厚的笔触劲道十足，每一笔都显率真自然，反映出金焕基长年以来，醉心韩国传统创作元素与决心保存祖国自然美景的例证。画中的小型方块同样值得观者注意，因为这些小方块正是金焕基自1970年代起，点描法的前身，为日后转换的抽象风格埋下了伏笔。 若欲详知金焕基的艺术成就，则不能不提到赵无极。两位大师不但皆为现代亚洲艺术泰斗，也都于创作中，大量使用了许多本土文化的元素。人生际遇与创作风格演进都充满共通点的两人，年轻习画时都曾遇上西方现代艺术浪头的猛烈袭击，两人日后也各自成就，在彼此独树一格的抽象美学创作中，烙印着祖国与故乡的轨迹。两人的艺术之路，自始至终没有交集，但同为两条发展精彩的并行线，金焕基与赵无极最后都不约而同将创作的油彩稀释，转而以柔软的墨调挥洒创意，为作品注入饶富东方人文本质的细致与优雅。两人的大半生都在异乡流浪，从巴黎至纽约，将东西两方的艺术特质加以融合，同时保留了祖国丰沛的文化涵养。但在此同时，两位艺术家也勇于打破语言的藩篱，与东西文化的隔阂分歧，透过深刻的洞察体悟，为各自的创作，注入鲜明的个人特质。金焕基与赵无极的作品同样有着诗意般的抽象美学，透过色彩与图案的和谐感，演绎着东方水墨流畅奔放的无限魅影。金焕基所描绘的是属于他个人世界里的自然景致，他在1963年赴美之后，彻底扬弃了传统的具象创作风格。 自1963年开始，至1974年金焕基辞世这段期间，他在纽约创作时期，开始涉猎各样素材与技法：水粉、混和砂砾的油彩、绘于报纸上的油彩、拼贴以及混凝纸浆等不断进行一次又一次的创作实验。过程中金焕基不停地解构作品，并且持续简化作品中的图像。1970年初期，「点描法」开始出现在他的作品中。(图6)这样的手法，一开始很容易被误认为是西方几何抽象风格，但再仔细检视，便会发现这些点与线的灵感来源，竟都是韩国传统国画中常见的具象风景元素，如山峦、树木、与小岛。也正因此，这次展出的两幅金焕基作品，恰是他在1950年代所创作的抒情绘画，这些作品与金焕基日后的抽象风格有着密不可分的关连性。金焕基最终的目的还是要回归自然，他的作品本身就是自然。对此他本人曾言：「艺术不是一种美学、哲学、抑或是文学理论。艺术的存在不过就是天空，山峦与石块。」