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拍品專文
« Je me souviens de l'émerveillement que j'ai ressenti en voyant la vibration du soleil sur la terre. C'était quelque chose que je ne me lassais jamais de voir, cette masse vibrante flottant dans l'espace et brillant sur les routes. » - Jesús Rafael Soto
Vibrations (1959) est révélateur de la recherche menée par Jesús Rafael Soto tout au long de sa carrière autour de la dématérialisation de l'objet d'art et de la création d'un nouvel espace optique. Sur un support en bois, Soto délimite des plans géométriques simples à l’aide de peinture à l'huile noire ardoise et brun intense. Un champ de bandes verticales blanches ultrafines est peint sur le fond sombre : par-dessus, Soto ajoute un relief dynamique de fil noir, libérant la ligne des limites du plan de l'image. À mesure que le spectateur se déplace par rapport à l'œuvre, les strates changeantes de lignes noires et blanches s'animent et deviennent instables. Vibrations a été réalisée en 1959, au moment où Soto établit les fondements théoriques et physiques de son œuvre. Figure de proue du cinétisme vénézuélien, Soto a connu au cours de la décennie suivante une reconnaissance mondiale et un succès critique grâce à une d'importantes expositions dans des musées. Cette œuvre appartient à la collection de Roland et Lise Funck-Brentano depuis plus de quarante ans.
Né à Ciudad Bolívar, au Venezuela, Soto a commencé à explorer l'abstraction géométrique à la fin des années 1940, alors qu'il était étudiant à la Escuela de artes plásticas, à Caracas. Inspiré par les innovations cubistes de Pablo Picasso et de Georges Braque – qu'il n'avait étudiées qu’à partir de reproductions –, Soto a été attiré par l'effervescence artistique de Paris et s'est installé dans la capitale parisienne en 1950 grâce à une bourse du gouvernement vénézuélien. À Paris, il rejoint Los Disidentes, un groupe issu de la diaspora cherchant à assimiler les aspects du modernisme européen dans une nouvelle tradition vénézuélienne. Il voyage beaucoup, à la recherche des derniers développements artistiques. Très influencé par des artistes tels que Paul Klee et Piet Mondrian, Soto cherche à faire bouger les lignes de l'abstraction géométrique. En 1955, il participe, avec Alexander Calder, Marcel Duchamp et Victor Vasarely, à l'exposition d'art cinétique Le Mouvement à la galerie Denise René. À la suite de ses premières expériences autour des superpositions de plexiglas, Soto commence à produire des « Vibrations » en 1957, fixant des fils de fer enchevêtrés sur une image peinte. Ces œuvres font apparaître des préoccupations qui perdureront tout au long de sa carrière, à savoir la protrusion de l'abstraction dans l'espace et la participation du spectateur en tant que personnage incontournable de l'œuvre. Le sens du mouvement contenu dans Vibrations est activé par l'interaction du spectateur avec l'œuvre. La tige de fer qui se tord et se plie sur le sol peint entre et sort du champ de vision à mesure que l'œil parcourt sa surface. L'interférence optique de ces configurations abstraites juxtaposées provoque un effet vibratoire, une sensation qui rappelle celle des rayons du soleil sur la surface de la terre. Poursuivant la dématérialisation de l'objet d'art, Soto cherche à capturer l’insaisissable dynamique du regard. Tout au long de sa carrière, des « Vibrations » comme celle-ci aux grandes installations optiques de Pénétrables, il a continué à révolutionner radicalement la relation entre l'art et le public.
''I remember the awe I felt as I saw the vibration of the sun upon the earth. It was something I never got tired of seeing, that vibrating mass floating in space and shining over the roads.'' - Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto’s Vibrations (1959) is an elegant example of the artist’s career-long investigation into the dematerialisation of the art object, and the creation of new optical space. On a wooden support Soto demarcates simple geometric planes with slate black and rich brown oil paint. A field of ultrathin white vertical stripes is painted on top of the dark ground: over this, Soto has added a dynamic relief of black wire, liberating line from the confines of the picture plane. As the viewer moves in relation to the work, the shifting strata of black and white lines become animated and unstable. Vibrations was executed in 1959, at the end of a seminal decade during which Soto established the theoretical and physical foundations of his oeuvre. A leading figure within Venezuelan Kineticism, across the following decade Soto went on to achieve global recognition and critical success through a series of important museum surveys. The present work has been in the collection of Roland and Lise Funck-Brentano for over four decades.
Born in Ciudad Bolívar, Venezuela, Soto first began exploring geometric abstraction in the late 1940s as a student at the Escuela de artes plásticas, Caracas. Inspired by the Cubist innovations of Pablo Picasso and Georges Braque, which he had studied only in reproduction, Soto was drawn to the artistic ferment of Paris and moved there in 1950 with the help of a government scholarship. In Paris he joined Los Disidentes, a diasporic group seeking to assimilate aspects of European modernism into a new Venezuelan tradition. He travelled widely, in restless pursuit of art’s latest developments. Greatly influenced by artists such as Paul Klee and Piet Mondrian, Soto sought to make geometric abstraction move. In 1955—along with artists such as Alexander Calder, Marcel Duchamp and Victor Vasarely—he participated in the seminal Kinetic Art exhibition Le mouvement (The Movement) at Galerie Denise René. Following Soto’s initial experiments with Plexiglas overlays, he began to produce ‘Vibrations’ in 1957, fixing found and tangled configurations of iron wire to the painted picture plane. Already emergent in these works are concerns which would endure throughout the artist’s career: namely the protrusion of abstraction into space, and viewer participation as an integral aspect of the artwork.
The latent sense of energy and movement embedded within Vibrations is activated by the viewer’s interaction with the work. The iron rod which twists and folds across the painted ground comes in and out of focus as the eye roams its surface. The optical interference of these juxtaposed abstract configurations causes a vibratory, flickering effect, a sensation redolent of that caused by a strong sun upon the surface of the earth. Pursuing the dematerialisation of the art object, Soto sought to capture the intangible, elusive dynamic of looking. Throughout his career, from ‘Vibrations’ such as the present to his later large-scale optical installations of Pénétrables, he would restlessly continue to radically transform the relationship between art and audience.
Vibrations (1959) est révélateur de la recherche menée par Jesús Rafael Soto tout au long de sa carrière autour de la dématérialisation de l'objet d'art et de la création d'un nouvel espace optique. Sur un support en bois, Soto délimite des plans géométriques simples à l’aide de peinture à l'huile noire ardoise et brun intense. Un champ de bandes verticales blanches ultrafines est peint sur le fond sombre : par-dessus, Soto ajoute un relief dynamique de fil noir, libérant la ligne des limites du plan de l'image. À mesure que le spectateur se déplace par rapport à l'œuvre, les strates changeantes de lignes noires et blanches s'animent et deviennent instables. Vibrations a été réalisée en 1959, au moment où Soto établit les fondements théoriques et physiques de son œuvre. Figure de proue du cinétisme vénézuélien, Soto a connu au cours de la décennie suivante une reconnaissance mondiale et un succès critique grâce à une d'importantes expositions dans des musées. Cette œuvre appartient à la collection de Roland et Lise Funck-Brentano depuis plus de quarante ans.
Né à Ciudad Bolívar, au Venezuela, Soto a commencé à explorer l'abstraction géométrique à la fin des années 1940, alors qu'il était étudiant à la Escuela de artes plásticas, à Caracas. Inspiré par les innovations cubistes de Pablo Picasso et de Georges Braque – qu'il n'avait étudiées qu’à partir de reproductions –, Soto a été attiré par l'effervescence artistique de Paris et s'est installé dans la capitale parisienne en 1950 grâce à une bourse du gouvernement vénézuélien. À Paris, il rejoint Los Disidentes, un groupe issu de la diaspora cherchant à assimiler les aspects du modernisme européen dans une nouvelle tradition vénézuélienne. Il voyage beaucoup, à la recherche des derniers développements artistiques. Très influencé par des artistes tels que Paul Klee et Piet Mondrian, Soto cherche à faire bouger les lignes de l'abstraction géométrique. En 1955, il participe, avec Alexander Calder, Marcel Duchamp et Victor Vasarely, à l'exposition d'art cinétique Le Mouvement à la galerie Denise René. À la suite de ses premières expériences autour des superpositions de plexiglas, Soto commence à produire des « Vibrations » en 1957, fixant des fils de fer enchevêtrés sur une image peinte. Ces œuvres font apparaître des préoccupations qui perdureront tout au long de sa carrière, à savoir la protrusion de l'abstraction dans l'espace et la participation du spectateur en tant que personnage incontournable de l'œuvre. Le sens du mouvement contenu dans Vibrations est activé par l'interaction du spectateur avec l'œuvre. La tige de fer qui se tord et se plie sur le sol peint entre et sort du champ de vision à mesure que l'œil parcourt sa surface. L'interférence optique de ces configurations abstraites juxtaposées provoque un effet vibratoire, une sensation qui rappelle celle des rayons du soleil sur la surface de la terre. Poursuivant la dématérialisation de l'objet d'art, Soto cherche à capturer l’insaisissable dynamique du regard. Tout au long de sa carrière, des « Vibrations » comme celle-ci aux grandes installations optiques de Pénétrables, il a continué à révolutionner radicalement la relation entre l'art et le public.
''I remember the awe I felt as I saw the vibration of the sun upon the earth. It was something I never got tired of seeing, that vibrating mass floating in space and shining over the roads.'' - Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto’s Vibrations (1959) is an elegant example of the artist’s career-long investigation into the dematerialisation of the art object, and the creation of new optical space. On a wooden support Soto demarcates simple geometric planes with slate black and rich brown oil paint. A field of ultrathin white vertical stripes is painted on top of the dark ground: over this, Soto has added a dynamic relief of black wire, liberating line from the confines of the picture plane. As the viewer moves in relation to the work, the shifting strata of black and white lines become animated and unstable. Vibrations was executed in 1959, at the end of a seminal decade during which Soto established the theoretical and physical foundations of his oeuvre. A leading figure within Venezuelan Kineticism, across the following decade Soto went on to achieve global recognition and critical success through a series of important museum surveys. The present work has been in the collection of Roland and Lise Funck-Brentano for over four decades.
Born in Ciudad Bolívar, Venezuela, Soto first began exploring geometric abstraction in the late 1940s as a student at the Escuela de artes plásticas, Caracas. Inspired by the Cubist innovations of Pablo Picasso and Georges Braque, which he had studied only in reproduction, Soto was drawn to the artistic ferment of Paris and moved there in 1950 with the help of a government scholarship. In Paris he joined Los Disidentes, a diasporic group seeking to assimilate aspects of European modernism into a new Venezuelan tradition. He travelled widely, in restless pursuit of art’s latest developments. Greatly influenced by artists such as Paul Klee and Piet Mondrian, Soto sought to make geometric abstraction move. In 1955—along with artists such as Alexander Calder, Marcel Duchamp and Victor Vasarely—he participated in the seminal Kinetic Art exhibition Le mouvement (The Movement) at Galerie Denise René. Following Soto’s initial experiments with Plexiglas overlays, he began to produce ‘Vibrations’ in 1957, fixing found and tangled configurations of iron wire to the painted picture plane. Already emergent in these works are concerns which would endure throughout the artist’s career: namely the protrusion of abstraction into space, and viewer participation as an integral aspect of the artwork.
The latent sense of energy and movement embedded within Vibrations is activated by the viewer’s interaction with the work. The iron rod which twists and folds across the painted ground comes in and out of focus as the eye roams its surface. The optical interference of these juxtaposed abstract configurations causes a vibratory, flickering effect, a sensation redolent of that caused by a strong sun upon the surface of the earth. Pursuing the dematerialisation of the art object, Soto sought to capture the intangible, elusive dynamic of looking. Throughout his career, from ‘Vibrations’ such as the present to his later large-scale optical installations of Pénétrables, he would restlessly continue to radically transform the relationship between art and audience.