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拍品专文
« J’ai toujours cherché la loi, la règle d'or, l'alchimie du rythme, du mouvement, de la couleur. J’ai œuvré pour la transmutation d'un chaos apparent dont le seul but était d'organiser le mouvement parfait, de créer l'ordre dans le chaos. » - Hans Hartung
Conservée dans la collection de Lise et Roland Funck-Brentano depuis trois décennies – et appartenant auparavant au célèbre collectionneur d’art abstrait Gildas Fardel –, Sans titre est un bel exemple du style développé dans l’après-guerre par Hans Hartung, avec une gestuelle très inspirée de la calligraphie. Sur une longue toile horizontale, Hartung manie un pinceau épais chargé de peinture noire. Chaque marque est précise et évoque une lettre, comme un glyphe illisible. Ces marques semblent tomber en cascade, tourbillonner et se superposer sur la toile, créant ainsi un sentiment d'urgence. Tel un croissant de lune lumineux, un trait jaune pâle attire le regard. Réalisée deux ans après la première exposition de l’artiste en 1947, cette œuvre correspond à une période charnière dans la vie d’Hartung, durant laquelle il commence à être reconnu par la critique. Son œuvre fait ensuite l'objet d'une importante rétrospective en 1957 à la Kestner Gesellschaft, à Hanovre.
Né à Leipzig, en Allemagne, en 1904, Hartung étudie dans les écoles d'art de Leipzig, Dresde et Munich. Il voyage beaucoup en Europe avant de s'installer à Paris en tant que réfugié juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale. Durant ce conflit, Hartung s'engage dans la Légion étrangère française. Comme en réponse à ces années de violence et de rupture, son œuvre d'après-guerre est résolument tournée vers l'avenir. Figure de proue des mouvements Art Informel et Tachiste, l’artiste recherchait avant tout l'équilibre pictural. Le symbole de l'équivalence dans le coin inférieur droit de la présente œuvre fait d’ailleurs écho à la recherche de son équilibre pictural.
Bien que les symboles grammaticaux ou mathématiques présents sur ses œuvres impliquent une certaine rigueur, les compositions d’Hartung sont souvent le résultat d'esquisses préliminaires intuitives. Le plasticien sélectionne certains de ses croquis pour les transposer à l'échelle sur la toile au moyen d’un calcul mathématique. Cette technique permet de capturer le côté instinctif de la création, remettant un semblant d’ordre au cœur d’un désordre apparent. En outre, les toiles de Hartung combinent à merveille précision, dynamisme et spontanéité gestuelle.
''Always, always, I sought a law, the golden rule, the alchemy of rhythm, movement, and colour. The transmutation of apparent chaos of which the sole aim was to organise perfect movement, to create order within chaos.'' - Hans Hartung
Held in the collection of Lise and Roland Funck-Brentano for the past three decades—and previously owned by the important abstract art collector Gildas Fardel—Untitled is a dramatic example of Hans Hartung’s gestural and calligraphic post-war style. Across an elongated horizontal canvas, Hartung wields a thick brush laden with inky black paint. Each mark is precise and letter-like, like an illegible glyph. They cascade across the canvas, swirling, looping and overlaid with a sense of frenetic urgency. A singular stroke of pale yellow draws the eye like a luminous crescent moon. Hartung was a leading figure within the Art Informel and Tachiste movements. Executed two years after his first solo exhibition in 1947, the present work dates to a pivotal period in the artist’s oeuvre, as he began to achieve broad critical acclaim. It was later included in an important museum retrospective in 1957 at the Kestner Gesellschaft, Hanover.
Hartung was born in Leipzig, Germany in 1904. He studied at art schools in Leipzig, Dresden and Munich, and travelled widely around Europe before settling in Paris as a refugee just prior to the outbreak of the Second World War. During the conflict Hartung joined the French Foreign Legion, and his post-war body of work presents a forward-looking rebuke to those years of violence and disjuncture. Above all, he sought pictorial balance, alluded to by the bold symbol of equivalence in the lower right corner of the present work.
While a sense of rigour is implied by marks resembling grammatical and mathematical symbols across the surface of the canvas, Hartung’s compositions were often the result of intuitive preliminary sketches. From these he would select successful examples to scale up onto canvas through a process of mathematical transposition. This mediating technique served to suspend instinct, preserving a sense of order within apparent disorder. In this way Hartung’s canvases contain a surprising and generative tension between premeditated precision, spatial dynamism and powerful gestural spontaneity.
Conservée dans la collection de Lise et Roland Funck-Brentano depuis trois décennies – et appartenant auparavant au célèbre collectionneur d’art abstrait Gildas Fardel –, Sans titre est un bel exemple du style développé dans l’après-guerre par Hans Hartung, avec une gestuelle très inspirée de la calligraphie. Sur une longue toile horizontale, Hartung manie un pinceau épais chargé de peinture noire. Chaque marque est précise et évoque une lettre, comme un glyphe illisible. Ces marques semblent tomber en cascade, tourbillonner et se superposer sur la toile, créant ainsi un sentiment d'urgence. Tel un croissant de lune lumineux, un trait jaune pâle attire le regard. Réalisée deux ans après la première exposition de l’artiste en 1947, cette œuvre correspond à une période charnière dans la vie d’Hartung, durant laquelle il commence à être reconnu par la critique. Son œuvre fait ensuite l'objet d'une importante rétrospective en 1957 à la Kestner Gesellschaft, à Hanovre.
Né à Leipzig, en Allemagne, en 1904, Hartung étudie dans les écoles d'art de Leipzig, Dresde et Munich. Il voyage beaucoup en Europe avant de s'installer à Paris en tant que réfugié juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale. Durant ce conflit, Hartung s'engage dans la Légion étrangère française. Comme en réponse à ces années de violence et de rupture, son œuvre d'après-guerre est résolument tournée vers l'avenir. Figure de proue des mouvements Art Informel et Tachiste, l’artiste recherchait avant tout l'équilibre pictural. Le symbole de l'équivalence dans le coin inférieur droit de la présente œuvre fait d’ailleurs écho à la recherche de son équilibre pictural.
Bien que les symboles grammaticaux ou mathématiques présents sur ses œuvres impliquent une certaine rigueur, les compositions d’Hartung sont souvent le résultat d'esquisses préliminaires intuitives. Le plasticien sélectionne certains de ses croquis pour les transposer à l'échelle sur la toile au moyen d’un calcul mathématique. Cette technique permet de capturer le côté instinctif de la création, remettant un semblant d’ordre au cœur d’un désordre apparent. En outre, les toiles de Hartung combinent à merveille précision, dynamisme et spontanéité gestuelle.
''Always, always, I sought a law, the golden rule, the alchemy of rhythm, movement, and colour. The transmutation of apparent chaos of which the sole aim was to organise perfect movement, to create order within chaos.'' - Hans Hartung
Held in the collection of Lise and Roland Funck-Brentano for the past three decades—and previously owned by the important abstract art collector Gildas Fardel—Untitled is a dramatic example of Hans Hartung’s gestural and calligraphic post-war style. Across an elongated horizontal canvas, Hartung wields a thick brush laden with inky black paint. Each mark is precise and letter-like, like an illegible glyph. They cascade across the canvas, swirling, looping and overlaid with a sense of frenetic urgency. A singular stroke of pale yellow draws the eye like a luminous crescent moon. Hartung was a leading figure within the Art Informel and Tachiste movements. Executed two years after his first solo exhibition in 1947, the present work dates to a pivotal period in the artist’s oeuvre, as he began to achieve broad critical acclaim. It was later included in an important museum retrospective in 1957 at the Kestner Gesellschaft, Hanover.
Hartung was born in Leipzig, Germany in 1904. He studied at art schools in Leipzig, Dresden and Munich, and travelled widely around Europe before settling in Paris as a refugee just prior to the outbreak of the Second World War. During the conflict Hartung joined the French Foreign Legion, and his post-war body of work presents a forward-looking rebuke to those years of violence and disjuncture. Above all, he sought pictorial balance, alluded to by the bold symbol of equivalence in the lower right corner of the present work.
While a sense of rigour is implied by marks resembling grammatical and mathematical symbols across the surface of the canvas, Hartung’s compositions were often the result of intuitive preliminary sketches. From these he would select successful examples to scale up onto canvas through a process of mathematical transposition. This mediating technique served to suspend instinct, preserving a sense of order within apparent disorder. In this way Hartung’s canvases contain a surprising and generative tension between premeditated precision, spatial dynamism and powerful gestural spontaneity.