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拍品專文
「回到洪荒，回到原初，回到那使人對外界震懾的第一眼，回到繪畫的起點，如果能做到，那就是我要傳達的『真實』！ 」
—— 莊喆
「五月」與「東方」是1950年代中期興起於臺灣的兩個繪畫團體，成員以二戰前出生， 成長於戰時的青年藝術家為核心。他們大多數成員接受了系統的藝術訓練——「五月畫會」多為臺灣師範大學藝術系畢業生，主要成員包括劉國松、莊喆、陳庭詩、馮鍾睿等；「東方畫會」則由李仲生發起，並由其畫室學員作為主要構成，其中包括蕭勤、李元佳、夏陽、朱為白、霍剛等人。兩個畫會皆以「中國美術現代化運動」為重心，既認定了中國傳統繪畫概念的重要性，亦大膽求索前衛的藝術表現手段。他們活用油畫、水墨、雕塑、版畫等東西方媒材，尋求當代的抽象變奏。他們對傳統的創新很快就獲得了國際藝壇的青睞——50年後期及60年代，亞洲現代藝術尚未形成氣候，五月與東方畫會均已有成員參與了國際頂尖藝術展覽：聖保羅雙年展，代表亞洲沖入世界，深具時代意義。
出生於1932年的劉國松是「五月畫會」的草創者之一，也是中國新水墨運動的先驅人物。他身體力行從事水墨實驗創作，重新定義水墨筆法以及紙張媒介在中國畫中的使用，用自創的幾何拼貼、撕紙筋、水拓法等多種方式宣導水墨畫的現代革新。1960年代末期，他受到阿波羅號登月的啟發，開始創作「太空系列」，借畫筆一探宇宙奧秘。《無題》(拍品編號311) 便是該系列中一件典型作品，藝術家用拼貼技法，在橙天中掛起一輪圓月，並以俯視地球的視點架構全域，使觀者仿若置身太空，完美展現「天人合一」的超然境界。1958年，時年26歲的莊喆加入五月畫會。他生於北京，其父為知名書法家莊嚴。莊喆自小受父親影響，對藝術抱有濃厚興趣，在台灣師範大學學習期間則接受朱德群的指導，展開了他一生對抽象藝術的追求。60年代起，他遍游歐美，閱盡名山大川，深得啟發。他將中國山水的寫意線條與歐洲抽象繪畫的豐富色彩相糅合，在畫布上一展胸中的抽象山水，大氣磅礴。《無題》（拍品編號312）是莊喆技法成熟後一件精彩巨制，採用沿襲自中國山水畫的縱式構圖，色彩明豔鮮亮，將山之高聳，雲間光影之流變表現得淋漓通透。來自東方畫會的蕭勤，早年因受到西藏密宗與印度宗教畫的影響，在畫面中尤其強調色彩配置與幾何間分的效果。其早期的抽象作品，如《張力VI》(拍品編號314)，《和平與靜觀-2》(拍品編號315)， 頗具硬邊繪畫風格——他化繁為簡，透過多塊純色之間的對比與衝突，追求一種「入定」的境界，在畫面的「空」與張力之間尋求一種巧妙的平衡。至八九十年代開啟的「度大限」系列則已呈了悟宇宙萬像皆可歸一的樣態，《大限A》(拍品編號316)、《度大限之八十九》（拍品編號317），將浩瀚無垠的宇宙以流動狀的大片色彩造型表現。千禧年後，年過花甲的藝術家更是參破人生之奧妙，《宇宙之一》(拍品編號318)、《吾心在宇宙》(拍品編號319) 以深藍打底突出宇宙之深邃，再將畫面主體以細密點點描繪，畫面充滿西方哲思與東方玄學情操。
—— 莊喆
「五月」與「東方」是1950年代中期興起於臺灣的兩個繪畫團體，成員以二戰前出生， 成長於戰時的青年藝術家為核心。他們大多數成員接受了系統的藝術訓練——「五月畫會」多為臺灣師範大學藝術系畢業生，主要成員包括劉國松、莊喆、陳庭詩、馮鍾睿等；「東方畫會」則由李仲生發起，並由其畫室學員作為主要構成，其中包括蕭勤、李元佳、夏陽、朱為白、霍剛等人。兩個畫會皆以「中國美術現代化運動」為重心，既認定了中國傳統繪畫概念的重要性，亦大膽求索前衛的藝術表現手段。他們活用油畫、水墨、雕塑、版畫等東西方媒材，尋求當代的抽象變奏。他們對傳統的創新很快就獲得了國際藝壇的青睞——50年後期及60年代，亞洲現代藝術尚未形成氣候，五月與東方畫會均已有成員參與了國際頂尖藝術展覽：聖保羅雙年展，代表亞洲沖入世界，深具時代意義。
出生於1932年的劉國松是「五月畫會」的草創者之一，也是中國新水墨運動的先驅人物。他身體力行從事水墨實驗創作，重新定義水墨筆法以及紙張媒介在中國畫中的使用，用自創的幾何拼貼、撕紙筋、水拓法等多種方式宣導水墨畫的現代革新。1960年代末期，他受到阿波羅號登月的啟發，開始創作「太空系列」，借畫筆一探宇宙奧秘。《無題》(拍品編號311) 便是該系列中一件典型作品，藝術家用拼貼技法，在橙天中掛起一輪圓月，並以俯視地球的視點架構全域，使觀者仿若置身太空，完美展現「天人合一」的超然境界。1958年，時年26歲的莊喆加入五月畫會。他生於北京，其父為知名書法家莊嚴。莊喆自小受父親影響，對藝術抱有濃厚興趣，在台灣師範大學學習期間則接受朱德群的指導，展開了他一生對抽象藝術的追求。60年代起，他遍游歐美，閱盡名山大川，深得啟發。他將中國山水的寫意線條與歐洲抽象繪畫的豐富色彩相糅合，在畫布上一展胸中的抽象山水，大氣磅礴。《無題》（拍品編號312）是莊喆技法成熟後一件精彩巨制，採用沿襲自中國山水畫的縱式構圖，色彩明豔鮮亮，將山之高聳，雲間光影之流變表現得淋漓通透。來自東方畫會的蕭勤，早年因受到西藏密宗與印度宗教畫的影響，在畫面中尤其強調色彩配置與幾何間分的效果。其早期的抽象作品，如《張力VI》(拍品編號314)，《和平與靜觀-2》(拍品編號315)， 頗具硬邊繪畫風格——他化繁為簡，透過多塊純色之間的對比與衝突，追求一種「入定」的境界，在畫面的「空」與張力之間尋求一種巧妙的平衡。至八九十年代開啟的「度大限」系列則已呈了悟宇宙萬像皆可歸一的樣態，《大限A》(拍品編號316)、《度大限之八十九》（拍品編號317），將浩瀚無垠的宇宙以流動狀的大片色彩造型表現。千禧年後，年過花甲的藝術家更是參破人生之奧妙，《宇宙之一》(拍品編號318)、《吾心在宇宙》(拍品編號319) 以深藍打底突出宇宙之深邃，再將畫面主體以細密點點描繪，畫面充滿西方哲思與東方玄學情操。