朱德群

1990年間，朱德群搬到巴黎近郊的納河畔維提一處空間寬敞的工作室(圖 1)。這件事情對朱德群而言相當重要，他因此得以畫出更大幅的作品，該處也提供了他作畫所需的安詳與寧靜。法國藝術評論家皮耶．卡班是朱德群的好友，他回想朱德群「在這間整理得有條不紊的乾淨畫室裡作畫，畫筆、顏料以及其他工具全都排列得井然有序。他會從白天一直工作到黃昏為止，因為他喜歡在日光下作畫。夜晚來臨後，他就寫書法。」如同一位有道高僧，朱德群以最嚴謹的態度淨化自己的工作空間；在他與畫布之間的親密關係中，僅容許自然光做為唯一的外來光源。每日的書法練習則是協助他獲得創作抽象畫時所需要的專注力、自信心，以及坦率表達自我的能力。 《無題》(Lot 11)這幅畫既撼動人心，又賞心悅目。朱德群畫出一個兩相對比的空間，柔和而粗曠的棕色筆觸層層疊疊，與右方強烈的冷光瀑布相互平衡，在畫面上形成一種流動感。所有筆觸匯集於中央，在明亮與黑暗、豐富與空虛的交界處形成一個透視法上的「消失點」，燦爛而熾熱。自此時期起，超自然力量成為朱德群畫作中不變的主題。關於朱德群在1990年代早期的作畫方式，皮耶．卡班注意到一個有趣的重點：朱德群的內在力量自此解放，彷彿在一個絕對的宇宙中，他就是唯一的視覺詮釋者──「有一位中國畫家說過：作畫必須從掃把開始，最後以繡花針結束。這句教誨，朱德群從來不曾或忘。尤其在他要畫出巨幅作品時，他會先將畫筆以一種隨性的姿態掃過整面畫布。此時他還不確定下一筆的走向，不過，整幅畫完成後的樣子已經在他腦海之中。接著，幾筆快畫，帶出最初始的大塊區域，然後就很少再做修改了。偶爾，如果他增添了幾筆，也絕對不會發生「過剩」的情況；熾熱燦爛的火花迸濺，多姿多彩的閃耀光影，全都在爆發後四散奔流、劃破黑暗。」自1980年代起，朱德群發展出一套全新的手法來呈現空間感。他喜歡用大型的中式畫筆，以水墨畫的筆法刷上許多層半透明墨色。他發明了一種複雜精細的多方位筆觸遊戲，這一點在畫面左半部的暗色區塊上尤其明顯。朱德群模仿立體派畫家對於空間的處理方式，運用畫筆將畫面解構成小塊區域，從而創造出一種寬慰舒緩的感覺。立體派畫家弗南．勒澤藉由描繪幾何圖形來達到抽象境界(圖 2)，朱德群則將此技巧推展到極致抽象形態，創造出一種舉世共通的詩意影象，不再拘泥於具象的圖案輪廓。 1991年，朱德群與畫家Xavier Longobardi一同前往威尼斯，此行讓他發現了義大利文藝復興時期的畫作。對於十五世紀早期義大利畫作的研究，深刻影響了朱德群1990年代以後的作品，特別是在光線的表現手法上。達文西以明暗的極致對比，徹底改變了其所處時代對於光線的畫法(圖 3)。根據義大利文藝復興時期畫家的說法：「能夠照亮不透明物體的光線有四種，包括：散射的光線，如同空氣中的光；直射的光線，如同太陽光。第三種是反射的光，還有第四種是屬於穿透麻布、紙張或其他類似物品的光。」朱德群以相似的革命性手法，在構圖上經常出現一塊明亮的區域，為當代抽象畫派帶來一種全然獨特、別具創意的元素。在《無題》一畫中，朱德群採用達文西的「大氣透視法」，以明亮的天藍色傳達出一種距離感，以及從而產生的深度感。明亮色彩與深褐色的對比，加上類似立體派畫風的大型筆觸所帶來的抒解感，更進一步加深了三維立體效果。與朱德群同時期的巴黎畫派畫家致力於打破西方畫風的傳統元素──光線、透視、深度及線條；然而，此時期的朱德群早已重新詮釋這些元素，將抽象畫派提升至最終極的藝術形態，而非僅只於突破傳統。 在朱德群的藝術創作過程中，旅遊經驗一直是他重要的靈感來源。不過，無論世人認為朱德群是如何的國際化，他仍舊是個標準的中國人。在他作品中所呈現出的抽象性，終究是起源於他對於中國文化核心意義的解釋，以及他在杭州美院所學習的傳統風景畫所奠定的基礎。結合文藝復興時期的西方美術革新觀念、抽象立體派的理論基礎、以及對於中國傳統畫風與書法的瞭解，朱德群成功超越了以上所有概念，達到一個理性與感性之間的完美平衡。