鍾泗賓

作為第一代移居新加坡的中國藝術家之一，鍾泗賓與新加坡藝術中「南洋畫派」的關係可謂根深蒂固。他的藝術事業經歷無數改變，風格上由實驗過渡至傳統，主體上由濃厚本地色彩過渡至優雅抽象。 1917年於中國廈門出生的鍾泗賓，在廈門藝術學院接受正統藝術教育。他在該校研習傳統中國水墨畫後，再到上海清華美術學院深造，並受到抽象主義、立體主義及超現實主義的薰陶。他充分意識到當時中國藝術正脫離傳統，投入現代主義新世界的轉變。這不獨反映了20世紀中葉中國當代社會及政治趨向，也反映了透過彩碟、金屬版畫和藝術書等由移居海外中國藝術家郵寄回國的物品滲透的西方藝術影響。鍾泗賓培養出對不同畫派的感悟：野獸派的顏色理論、馬諦斯的現代主義(及後逐漸演變成畢加索和布拉克支流)、康定斯基擁戴的色塊連結論、到羅斯柯的抽象表現主義等。 在1946年抵達新加坡後，鍾泗賓在亞熱帶的東南亞地區一帶延續現代中國藝術運動。他聯同友儕陳宗瑞、劉康、陳文希等人，共同創立了南洋畫派：一個以融合傳統中國藝術形式及西方藝術現代發展，並以東南亞的生動描述為主體的畫派。 及至1960年代初期，鍾泗賓的藝術成就已廣受讚賞，他不單獲邀前往歐洲，更曾在英國及德國創作、展出作品。這趟巡迴展覧期間，他培養出中西合壁的抽象畫風，至今仍廣受世界各地觀眾欣賞，所以，在鍾泗賓的藝術事業進程中，這段時期被稱為「歐洲時期」或是「倫敦時期」。在這段時期的作品呈現出相近的美學標準：透徹抽象、以鮮紅、深紅或黃色為背景的風景，加上情感澎湃、縱橫交錯、以書法筆觸展現的黑色、藍色和紅色。鍾泗賓鍾情天地相接、日出日落的畫面，以象徵生命、生活的循環。 1963年，位於倫敦Cork Street，舉世知名的Redfern畫廊為兩位旅居海外而又嶄露頭角的中國藝術家舉行展覧。鍾泗賓的個展展期由4月23日至5月17日止；趙無極的則由10月29日至11月29日止。對鍾泗賓而言，1962年3月在倫敦龐德街Fost & Reed畫廊的首個個展，至同年11月在慕尼黑Schoninger畫廊的第二個個展，均空前成功，而在Redfern畫廊的個人展覧則是整個歐洲巡迴累積成果的展現。 1963年創作的《大自然的啟示》(Lot 13) 正是Redfern Gallery展覧裡的標題作品。由它在展覧目錄佔的的開首位置，我們已可推測到，藝術家和觀眾一致認為這幅偉大的三板畫作非常傑出，完全代表了鍾泗賓對美學的極致追求。《大自然的啟示》成功地在單一作品中達到不同的藝術成就：它結合特色的書法筆觸和濃烈東方美學色彩，重塑經典中國山水畫；同時亦混合了充滿活力的選色、厚重具層次的油彩和簡化的視覺主體等西方現代主義元素。 這種描畫壯濶大自然景象的意向令鍾泗賓與先輩之間的共鳴變得更為緊密。這種關聯可遠塑至寫作專門論文《林泉高致》指導山水畫技法的北宋畫家郭熙。他摒除透視畫法的限制，改以整體融合的角度繪畫山水，這種以整體描繪歌頌大自然的畫法叫人嘆為觀止。這種畫風為短暫的人生下註腳，並讓觀者自省深思。某程度上，郭熙的著作包含了十二世紀的現代主義 – 一種超越當時寫實、有限的畫面。鍾泗賓透過《大自然的啟示》完美地令叫歷史悠久的山水畫傳統復甦，既不受視角束縛，也不受模仿影響，他成功把中國山水畫準則和西方抽象技法融合，呈現合一的視覺效果，衝破繪畫常規並創作出精彩絕倫、感情澎湃而又充滿力量的畫面。