.jpg?w=1)
拍品專文
「諸藝造妙皆嚮往於音樂之空靈澹蕩」
- 沃特•佩特
塞薩•李加斯比是一位活躍於菲律賓現代派畫家社群的馳名民族藝術家，他的引領者和同期藝術家有奧堪波、費南度•索維爾、荷塞•荷雅等中堅力量。李加斯比和他們通過繪畫傳達情感和音樂表達的觀念相同，也同樣都偏好利落分明的線條、顏色、色調和紋理，而不是寫實再現手法。畫家對人物形體的詮釋及合成比任何精准逼真的現實描繪更為重要，突出了畫家的主觀表現手法和想像力。阿弗雷多•羅塞斯在他的書中指出，儘管菲律賓現代派畫家繼而採用非具象表現法，但李加斯比在作品中加入清晰的情感維度這一點意義非凡，因為這使得他的創作即使已接近非客觀表現手法，還能保持自己的具象風格根源。
在二十世紀七八十年代，李加斯比對於人體創作的迷戀，體現在他獨具一格的顏色色調運用以及組成驚豔構圖的各種透明卻又立體的奇特形狀。處於一個同期藝術家相較於純粹描繪，對操控人物形體更感興趣的時期，李加斯比還閱讀了朋友從歐洲帶回來的關於立體主義理論的報告並接觸了塞尚、梵高和較晚期的畢加索等畫家的創作。眾所周知，李加斯比是色盲，當奧堪波發現他這一障礙時，為他製作了一個比色圖表，以便他從預先確定的調色盤上選擇顏色。這個辦法讓李加斯比與顏色建立起有趣的關係，他對顏料的應用，幾乎完全依賴於色彩理論，而不是靠視覺的刺激推動。這個辦法也意味著李加斯比畫作的色彩搭配風格別樹一幟，這在畫作《金春》中也可見一斑。此外，李加斯比在巴黎師從戈茨教授，在其教導下接受了暖色也應當包含冷色調而反之亦然的理論。這一觀念實際應用在《金春》中，採用偏冷偏灰色調的鮮豔紅色和橙色以及綠色和藍色支撐暖色色調，在對比之下映襯出逼真的光澤。
《金春》溫暖生動地描繪出一個歡慶瞬間的影像，四個頭上戴著花的少女圍成一圈跳著舞。四個裸體的位置編排突顯了李加斯比的構圖技巧。羅塞斯指出，負空間的運用在李加斯比的畫作中與組成人物的形狀同樣重要，它們強化了畫作中既透明又立體的形體所表現雙重表像。李加斯比的構圖保持背景與人物視覺均衡的同時，還能營造一個統一完整的效果，引導賞畫者的視線和緩而流暢地在圖像上四處移動，感覺他的畫作中流淌著音樂的節奏。
徒步者畫廊（PAG）在其「最初的太加拉非客觀藝術」展中，展出了許多重要畫家的畫作，其中包括李加斯比的作品。畫廊在展覽上指出：「重要的已經不再是外在的現實，而是將外在現實形象轉變成一種形狀與線條和顏色在空間中相互呼應的全新形象，以通過音樂的途徑表達音樂理念的方式，探索音樂的質感和狀態。」
事實上，李加斯比更感興趣的是通過自己作品中各個形狀組成部份和顏色色調傳達情感和形式，而不是實際的人物形體本身。這為他的畫作賦予了表現力。他說：「（身體部位的）外觀看起來是什麽樣……對於必須在畫面上僅僅運用顏色、線條、質地、結構和空間創造出美感的畫家沒有任何作用。」
於是，構成背景和人物本身的各個形狀之間也有非常細微的差異，但藝術家在明暗變化上的精湛處理可以使賞畫者立即就能在顏色的和鳴與流暢的結構中辨認出人物。儘管使用抽象手法處理的背景（暗示著動作與空間）和人物看上去非常相似，但我們還是能夠看出完美結合的深度層次。
在《金春》中，色調的和諧不僅給人愉悅的美感，還體現在將結構與相似的色彩緊密結合，堆疊出女性人物肌膚與背景的濃郁色調。李加斯比還通過明暗變化的處理製造出光線灑在三維形體上的效果。細部處理令女性身體的結構賞心悅目，諸如用幾個小陷窩布排在幾乎有形的大面積色塊上構成一個女性人物的背部，在李加斯比的畫筆之下也充分地實現了情感的表達。雖然具象表現法佔據主流，但畫家還是能夠在畫作中掌控並應用抽象畫的質感，譜寫一支看得見的音樂旋律交響曲。創作出的成果，是對於女性形體之美的頌揚以及對於人類愉悅喜樂的歡慶。畫作的標題直譯為「金色的五月」，還有一個意思是指在菲律賓有許多夏季慶典的月份。
- 沃特•佩特
塞薩•李加斯比是一位活躍於菲律賓現代派畫家社群的馳名民族藝術家，他的引領者和同期藝術家有奧堪波、費南度•索維爾、荷塞•荷雅等中堅力量。李加斯比和他們通過繪畫傳達情感和音樂表達的觀念相同，也同樣都偏好利落分明的線條、顏色、色調和紋理，而不是寫實再現手法。畫家對人物形體的詮釋及合成比任何精准逼真的現實描繪更為重要，突出了畫家的主觀表現手法和想像力。阿弗雷多•羅塞斯在他的書中指出，儘管菲律賓現代派畫家繼而採用非具象表現法，但李加斯比在作品中加入清晰的情感維度這一點意義非凡，因為這使得他的創作即使已接近非客觀表現手法，還能保持自己的具象風格根源。
在二十世紀七八十年代，李加斯比對於人體創作的迷戀，體現在他獨具一格的顏色色調運用以及組成驚豔構圖的各種透明卻又立體的奇特形狀。處於一個同期藝術家相較於純粹描繪，對操控人物形體更感興趣的時期，李加斯比還閱讀了朋友從歐洲帶回來的關於立體主義理論的報告並接觸了塞尚、梵高和較晚期的畢加索等畫家的創作。眾所周知，李加斯比是色盲，當奧堪波發現他這一障礙時，為他製作了一個比色圖表，以便他從預先確定的調色盤上選擇顏色。這個辦法讓李加斯比與顏色建立起有趣的關係，他對顏料的應用，幾乎完全依賴於色彩理論，而不是靠視覺的刺激推動。這個辦法也意味著李加斯比畫作的色彩搭配風格別樹一幟，這在畫作《金春》中也可見一斑。此外，李加斯比在巴黎師從戈茨教授，在其教導下接受了暖色也應當包含冷色調而反之亦然的理論。這一觀念實際應用在《金春》中，採用偏冷偏灰色調的鮮豔紅色和橙色以及綠色和藍色支撐暖色色調，在對比之下映襯出逼真的光澤。
《金春》溫暖生動地描繪出一個歡慶瞬間的影像，四個頭上戴著花的少女圍成一圈跳著舞。四個裸體的位置編排突顯了李加斯比的構圖技巧。羅塞斯指出，負空間的運用在李加斯比的畫作中與組成人物的形狀同樣重要，它們強化了畫作中既透明又立體的形體所表現雙重表像。李加斯比的構圖保持背景與人物視覺均衡的同時，還能營造一個統一完整的效果，引導賞畫者的視線和緩而流暢地在圖像上四處移動，感覺他的畫作中流淌著音樂的節奏。
徒步者畫廊（PAG）在其「最初的太加拉非客觀藝術」展中，展出了許多重要畫家的畫作，其中包括李加斯比的作品。畫廊在展覽上指出：「重要的已經不再是外在的現實，而是將外在現實形象轉變成一種形狀與線條和顏色在空間中相互呼應的全新形象，以通過音樂的途徑表達音樂理念的方式，探索音樂的質感和狀態。」
事實上，李加斯比更感興趣的是通過自己作品中各個形狀組成部份和顏色色調傳達情感和形式，而不是實際的人物形體本身。這為他的畫作賦予了表現力。他說：「（身體部位的）外觀看起來是什麽樣……對於必須在畫面上僅僅運用顏色、線條、質地、結構和空間創造出美感的畫家沒有任何作用。」
於是，構成背景和人物本身的各個形狀之間也有非常細微的差異，但藝術家在明暗變化上的精湛處理可以使賞畫者立即就能在顏色的和鳴與流暢的結構中辨認出人物。儘管使用抽象手法處理的背景（暗示著動作與空間）和人物看上去非常相似，但我們還是能夠看出完美結合的深度層次。
在《金春》中，色調的和諧不僅給人愉悅的美感，還體現在將結構與相似的色彩緊密結合，堆疊出女性人物肌膚與背景的濃郁色調。李加斯比還通過明暗變化的處理製造出光線灑在三維形體上的效果。細部處理令女性身體的結構賞心悅目，諸如用幾個小陷窩布排在幾乎有形的大面積色塊上構成一個女性人物的背部，在李加斯比的畫筆之下也充分地實現了情感的表達。雖然具象表現法佔據主流，但畫家還是能夠在畫作中掌控並應用抽象畫的質感，譜寫一支看得見的音樂旋律交響曲。創作出的成果，是對於女性形體之美的頌揚以及對於人類愉悅喜樂的歡慶。畫作的標題直譯為「金色的五月」，還有一個意思是指在菲律賓有許多夏季慶典的月份。