尚·米榭巴斯奇亚在纽约安妮娜·诺赛伊画廊地库，背后即《Donut复仇》，1982年。照片：Marion Busch.艺术作品：© The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestart, New York
1982年对于尚·米榭·巴斯奇亚是至关重要的一年。年仅21岁的他于三月举行自己首次个展后，征服了整个纽约；接下来数月间，他的作品令全球艺术界为之倾倒。三年后他在回忆时说道：“我当时有一些钱：我画出了最棒的作品。”
《战士》便是当中之一，于2021年3月在佳士得香港以3亿2,400万港元的高价拍出，一跃成为亚洲拍卖史上最高价的西方艺术品。
另一巨作便是这一高达2.4米的《Donut复仇》，即将于2021年12月1日作为香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖的焦点之作隆重呈献。
尚·米榭·巴斯奇亚（1960-1988），《Donut复仇》，1982年作。压克力 彩色油画棒 彩色蜡笔 纸本拼贴于画布。234.2 x 182.2公分（95 ¾ x 72 ¾英寸）。估价：140,000,000 - 190,000,000港元。此作将于12月1日在佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
画作描绘一位神秘莫测如失落天使般的人物，他头顶上的光轮闪闪发光，灿烂和煦的色彩间出现一个巨大的对话框，内有难以辨认的潦草字迹。
作品以压克力、彩色油画棒、彩色蜡笔、纸本拼贴于画布的形式绘成，为巴斯奇亚笔下一系列的艺术史碰撞中集大成之作：他的灵感来自连环漫画、涂鸦、非洲艺术、古典大师如卡拉瓦乔、美国波普艺术家如罗伊·李奇登斯坦、抽象表现主义艺术家如威廉·德·库宁等。
他的解剖学视角和超越表面的洞察力在画作中亦可见一斑。他更在画题中玩了一个语言学的双关游戏（他另一幅创作于1982年的作品名叫《无须复仇》）。
如同美国艺评家罗伯特·斯托尔所说：“巴斯奇亚下笔迅速而坚决。那些画面背后的图像仿佛超速狂飙的卡车拖着恣意燃放的烟花，引爆全场。”
这幅光芒四射的巨作即将登上香港拍场，我们藉此回顾这位二十世纪著名艺术家的生平和创作。
早熟的孩子
巴斯奇亚于1960年12月22日生于纽约布鲁克林，母亲为波多黎各人，父亲来自海地。他在四个孩子中排行第二，有两个妹妹，哥哥在他出生前便已夭折。
巴斯奇亚自小便热爱艺术，母亲看到他的才华，让他成为布鲁克林博物馆的会员，并鼓励他学习艺术。他在11岁时已说得一口流利法语、西班牙语和英语。
巴斯奇亚在六岁时遇上车祸，手臂骨折，接受了数次手术。在康复期间，母亲给他买了一本十九世纪的医学教科书《格雷解剖学》，这本书对其后来的艺术创作影响深远，特别是《荷兰殖民者》系列，此系列画作将文字与人体部位的图像重迭。
巴斯奇亚13岁时，母亲玛蒂尔德（Matilde）进入精神病院接受治疗，此后多年不断往复其间。巴斯奇亚入读曼哈顿一所另类高中City-as-School，那里汇聚才华出众和反叛的学生，在那里，巴斯奇亚因将馅饼扔到校长脸上而声名大噪。后来，他开始在纽约视觉艺术学院流连忘返，并与在该校就读的凯斯‧哈林（Keith Haring）和肯尼‧沙夫（Kenny Scharf）成为好友。
SAMO──共享的涂鸦签名
由1978年起，曼哈顿下城区开始出现巴斯奇亚的涂鸦签名「SAMO」（与朋友埃尔‧狄亚兹（Al Diaz）共享的笔名，是「same old shit」的缩写，解作「还是老样子」），有时巴斯奇亚回布鲁克林所乘搭的D线列车上也可见其涂鸦踪影。他的作品最终引起《The Village Voice》的注意，杂志更刊登了一篇相关报导。巴斯奇亚和狄亚兹最终闹翻，而SAMO亦在1979年告终。虽然巴斯奇亚早期曾创作涂鸦，但他从不认为自己是涂鸦艺术家。
互相协作：巴斯奇亚和沃荷
巴斯奇亚一直敬仰传奇普普艺术家安迪‧沃荷（Andy Warhol）。 1980年，二人在苏豪区一间餐厅相遇，巴斯奇亚向对方展示一幅照片拼贴作品。两年后，巴斯奇亚的画商布鲁诺‧毕修伯格（Bruno Bischofberger）带他到沃荷的工作室Factory，两人再次见面。沃荷非常欣赏这位年轻艺术家，于是他们很快就开始合作，更成为好友。
在1983至1985年间，二人合作创作了数幅画作。沃荷的工作室助理罗尼‧卡托尼（Ronnie Cutrone）表示：「他们是共生的关系，巴斯奇亚相信自己需要沃荷的名气，而沃荷则需要巴斯奇亚的创新力量。巴斯奇亚再次令沃荷变得叛逆。」
「80年代首场激进艺术展」
1980年6月，巴斯奇亚的作品获选进入「The Times Square Show」展览，成为其艺术生涯的重大突破。展览由激进纽约团体Colab和南布朗克斯社区艺术空间Fashion Moda策划，展出多名艺术家的作品。展览在市中心一座废弃建筑内举行，同场展出的还有肯尼‧沙夫、珍妮‧霍尔泽（Jenny Holzer）、南‧戈丁（Nan Goldin）和凯斯‧哈林的作品。
展览旋即引起传媒关注，令巴斯奇亚在艺术界崭露头角。 《The Village Voice》形容展览为「80年代首场激进艺术展」。杰弗里•德奇（Jeffrey Deitch）在《Art in America》中写道：「SAMO绘画的一幅墙，加上随处可见的涂鸦语句，是威廉‧德‧库宁（Willem de Kooning）风格和地铁喷漆涂鸦艺术的完美结合。」
在1981年，PS1举办极具里程碑意义的「New York/ New Wave」展览，画廊主安妮娜·诺赛伊（Annina Nosei）在展览上看到巴斯奇亚的作品，印象深刻，于是在同年邀请巴斯奇亚加入其画廊。
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尚·米榭·巴斯奇亚(1960-1988)，《金牙的罪》，1982年作。压克力 喷墨 油画棒 画布，240 x 421.3公分（94 ½ x 165 ⅞ 英寸）。此作于2021年11月9日在佳士得纽约二十一世纪艺术晚间拍卖中售出，成交价40,000,000美元
尚·米榭·巴斯奇亚与安迪·沃荷在纽约Area夜店，1984年。照片：© Ben Buchanan / Bridgeman Images
尚・米榭・巴斯奇亞（1960–1988），《战士》，1982年作。压克力 油画棒 喷漆 木板，183 x 122 公分（72 x 48 英寸）。此作于2021年3月23日在佳士得香港售出，成交价323,600,000港元
与麦当娜恋爱，在加州结识罗森伯格
1982年，巴斯奇亚前往西岸创作，他的画室就在拉里‧高古轩（Larry Gagosian）位于加州的寓所楼下，因缘际会便于1983年在洛杉矶高古轩画廊举行第二场展览。不过，当年来到展览现场、如今大名鼎鼎的明星并非只有巴斯奇亚，还有他当时的女友兼新晋歌手麦当娜（Madonna）。高古轩其后忆述：「他跟我说麦当娜必定会成为超级巨星。 」
在加州时，巴斯奇亚对罗伯特‧罗森伯格（Robert Rauschenberg）在著名印刷工场Gemini GEL创作的作品深感着迷，他曾数次拜访罗森伯格，并从这位抽象表现主义艺术家身上获得不少灵感。
《纽约时报》将其誉为新时代先驱
巴斯奇亚的作品在艺坛引起不少共鸣，不少艺术家皆希望摆脱1960年代末至1970年代主导艺坛的极简主义风格，并视这位新表现主义运动的灵魂人物为崭新领军者。 《纽约时报》评论家彼得‧施耶达尔（Peter Schjeldahl）其后如此评论巴斯奇亚于1982年创作的画作：「你学不了他的风格，那是天份，加上强烈的欲望、专注和快乐。巴斯奇亚是一名『坚定不移的画家』」。
爵士乐大师，传奇嘻哈唱片
音乐对巴斯奇亚的作品非常重要，特别是爵士乐，它具有即兴创作、随性自然和取样手法等特色，巴斯奇亚的作品以视觉方式呈现爵士乐特点。他的画作经常颂扬查理‧帕克（Charlie Parker）等他喜爱的爵士乐巨匠，他亦以艺术向着名黑人运动员、拳击手和其他偶像致敬，他们当中不少无法获得与白人同样的认可。
对巴斯奇亚而言，嘻哈音乐也同样重要。嘻哈文化兴起之时，也是他成名的时候。1981年，他首次客串参演Blondie热门单曲《Rapture》的音乐录像带，那是首个于MTV上播放的饶舌音乐视频。他亦制作了一张传奇嘻哈唱片《Beat Bop》，由K-Rob和Rammellzee进行对战，巴斯奇亚亲笔绘画插图。由于初版数量极少，这张唱片现已成为有史以来最炙手可热的饶舌唱片之一。
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尚·米榭·巴斯奇亚(1960-1988)，《那不勒斯的闪电侠》，1983年作。压克力 油彩 油彩棒 画布，167.6 x 152.7公分（66 x 60 ⅛ 英寸）。此作于2021年11月9日在佳士得纽约二十一世纪艺术晚间拍卖中售出，成交价19,825,000美元
「画中出现黑人的作品很少」
在白人主导的艺坛，巴斯奇亚是少数非裔美国人之一。他充满政治意味的作品均以黑色为主题，带出美国黑人承受的苦难和创伤。他对黑人文化的关注在当时的艺坛并不常见，而其作品正好让大众正视艺坛缺乏多样性的现象。
学者理查‧马歇尔（Richard Marshall）表示，巴斯奇亚「不断将精挑细选的字句融入作品，那些字句充满联想和深意，尤其是他对种族、人权、创造权力和财富的极度关注。」
巴斯奇亚曾解释：「我发现画中出现黑人的作品很少。」其后又补充：「在我大部份画作中，主角都是黑人。」
尚·米榭·巴斯奇亚(1960-1988)，《既然如此》，1983年作。压克力 油画棒 画布，197.8 x 187.3公分（77 ⅞ x 73 ¾ 英寸）。此作于2021年5月11日在佳士得纽约售出，成交价美元93,105,000。艺术作品：© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York
「皇室与街头」──王族战士巴斯奇亚
除了拳击手，国王也是巴斯奇亚最常用的图像之一。他在苏豪区艺廊的大门上创作时，已开始以王冠作为自己的标志性图案。巴斯奇亚早期形容自己的题材为「皇室、英雄主义和街头」，随着其艺术生涯发展，早期的王冠逐渐变成戴着闪烁头饰的人物。某种程度上，巴斯奇亚的王族战士是其成功的象征：「街头之王」巴斯奇亚，已经征服了整个艺坛。
登上杂志封面，努力对抗毒瘾
1983年，巴斯奇亚年仅22岁时，作品便入选惠特尼双年展，成为在大型国际当代艺术展中，代表美国参展的最年轻艺术家。1985年，他登上了《纽约时报》杂志的封面。然而，事业如日中天的巴斯奇亚却染上严重毒瘾，令诺赛伊拒绝再担任其经纪人。
巴斯奇亚不少好友后来表示，只有沃荷才能使他控制毒瘾，但沃荷1987年逝世后，巴斯奇亚的毒瘾便急速恶化，最终于1988年8月12日在纽约因服药过量逝世。
深受音乐人和影星赞赏
如今，不少乐坛和影坛巨星均有收藏巴斯奇亚的作品，包括U2的低音吉他手亚当‧克雷顿（Adam Clayton）、Jay-Z和莱昂纳多‧迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。2016年，演员强尼‧特普（Johnny Depp）委托佳士得拍卖八幅巴斯奇亚的画作，他表示：「没有什么能取代巴斯奇亚诗歌里的温暖和亲密感，以及他提出的纯粹问题和真相。」
有趣的是，虽然巴斯奇亚的作品备受赞赏，亦在拍卖场上取得骄人佳绩，但英国的公共收藏中并无任何巴斯奇亚作品。