关于马克‧夏加尔的十大要点

马克‧夏加尔于1887年7月生于俄罗斯帝国(现在为白俄罗斯的一部份)，原名莫伊悉‧塞加尔，他是家中长子，有八名兄弟姐妹。他的父亲扎哈尔（Zachar）为一名鲱鱼商人搬运木桶。夏加尔在他的回忆录《My Life》里夸张地比喻父亲为“厨房奴隶”，显然父亲的工作非常艰辛，夏加尔决意不会步其后尘，并立志成为艺术家。他在书中写道：“每次看见父亲搬运重物，我的心就像土耳其百吉饼一样戚然扭作一团。”

1906年，19岁的夏加尔移居俄国首都圣彼得堡，并入读当地的艺术学校。当时他的画作常以家乡为灵感来源，而即使他人生大部份时间都身在远方，但维捷布斯克一直为他带来启发。有说夏加尔透过画布描绘维捷布斯克，让他能缅怀童年，忘却成长后的艰苦生活（他在不同时期经历了战争、革命和逃亡）。

夏加尔的画作中经常出现一位蓄须的男子，穿着深色长大衣，头戴维捷布斯克贫穷犹太人中常见的帽子，藉此向自己的故土和文化致敬。

《习作：旺斯之夜》中的公鸡和小提琴手也是夏加尔常用的题材，呼应他在农村的成长经历和犹太血统。

夏加尔以独特的手法融汇不同范畴的题材，发展出原创风格。除了俄国民间艺术和东正教偶像外，他也参考犹太艺术传统，而1911年移居巴黎后，更从当代西方作品中汲取灵感。

夏加尔的早期画作采用含蓄色调，后来受野兽派启发，换上鲜明纯粹的色彩。强烈的色彩成为夏加尔后期作品的一大特色，用作强调情感或营造神秘效果。

这位艺术家移居巴黎后，把名字改成发音类似法语的马克‧夏加尔。他也在巴黎认识毕加索，这位西班牙艺术家从来不会过分赞美对手，但谈到来自俄国的夏加尔时却指：“不知道这些图像从何而来，他脑海中一定有一位天使！”

夏加尔曾尝试立体主义，但很快便放弃，因为他认为立体主义过于理性及几何化，并强调自己不喜欢在“三角形桌上填满方形的梨子”。

步入晚年的夏加尔从1950年代开始与毕加索在法国蔚蓝海岸为邻，他喜爱法国的“自由之光”（lumière-liberté），而法国南部正是自由之光最启迪人心之地。他会在画室里插满鲜花，并多次创作缤纷的花卉画作，以展现自由之光启发的无限创作可能性。

夏加尔于1914年回到俄国探望家人和未婚妻贝拉(Bella)，他原本计划逗留三个月，但第一次世界大战爆发令他不得不无限期延迟返回西欧的计划。1917年俄国革命爆发，夏加尔深表同情。

作为沙皇统治时期的犹太人，他一直被剥夺公民权利，而现在他终于在祖国享有完整公民权利，甚至获任命为维捷布斯克的美术政治委员，但后来由于意识形态的分歧而很快辞职。夏加尔的作品自此变得更加天马行空，画中布满绿色的牛和飞马，他的竞争对手更指作品与马克思或列宁毫无关系。

夏加尔于1923年返回巴黎，当时超现实主义成为主流知识分子运动，而他在过去十年的梦幻作品被视为里程碑之作。超现实主义领袖安德烈·布勒东（André Breton）表示“没有作品像夏加尔的作品般如此决然魔幻”，他更正式邀请夏加尔加入运动，但遭到拒绝。

飘浮的恋人大概是夏加尔作品中最常见的人物，但从1937年开始，他亦经常绘画耶稣受难的题材，这并非纯属巧合，因为当时纳粹党对犹太人的驱逐行动和暴行越来越严重。

由维希政府统治的法国对犹太人而言非常危险，因此夏加尔和贝拉（已成为他的妻子）接受了到美国避难的邀请。他在这段期间的艺术代表作包括为马歇尼（Léonide Massine）的芭蕾舞剧《阿列科》设计布景和服装，该剧于1942年首次公演，好评如潮。两年后，贝拉受病毒感染逝世，为了纪念她，夏加尔在多幅画作中将贝拉刻画成情人或新娘的形象，直至他于1985年离世。

1967年，年届八十的夏加尔为纽约林肯中心大都会歌剧院大堂创作两幅巨型壁画《音乐的泉源》及《音乐的胜利》，两幅画作阔30呎，高36呎。夏加尔以亮红色和黄色向昔日的伟大作曲家致敬，其中莫扎特更像天使般在曼哈顿上空飞翔，拥抱其歌剧名作《魔笛》中的人物。

夏加尔将毕生奉献给艺术，至1985年在法国逝世(享年97岁)前仍在创作。事实上，他与世长辞当天仍在讨论芝加哥复健中心委托的挂毯项目设计草图。夏加尔与第二任妻子娃娃（Vava）合葬于普罗旺斯的圣保罗德旺斯小镇，他是最后一位欧洲现代主义大师。