© Thomas Hoepker/Magnum Photos
1. 他原名安德鲁
安迪·沃荷（Andrew Warhol）原名安德鲁·沃荷拉（Andrew Warhola）， 1928年于宾夕法尼亚州匹兹堡出生。父亲翁德雷（Ondrej）和母亲茱莉亚（Julia）均为斯洛伐克移民，安迪是家中老幺，上有两个哥哥。他在艺术生涯初期时，去掉了自己姓氏最末的字母a，令其更加贴近英文姓名。
2. 他的金宝汤罐头灵感来自同僚艺术家
波普艺术兴起初期，沃荷感到自己被同辈艺术家甩在身后。詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）创作的七喜汽水瓶作品吸引艺术界广泛注意。沃荷于是开始思索，有什么是比七喜汽水更易于辨认的呢？他随后前往最近的超市购买囤放家中的汤食。
在1962年于洛杉矶举办的展览中，沃荷以32种味道的金宝汤罐头为题，创作了一系列丝网印刷画作，每幅叫价100美元，仅有六幅售出。画廊主欧文·布鲁姆（Irving Blum）决定买下全部画作，以保证此系列作品完整无缺。1996年，纽约现代艺术博物馆以1,500万美元的价格从布鲁姆手中买下这个系列，见证他当年的慧眼如炬。
沃荷的波普艺术代表作品还包括以“Brillo”布里洛肥皂盒为灵感创作出的纸箱作品。在1964年纽约史特博艺廊（Stable Gallery）举办的个展中，艺术家将多件《布里洛肥皂盒》由地板直堆到天花板，一位饶有兴致的艺评人不禁发问：“这里到底是画廊还是超市仓库？”
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安迪·沃荷（1928-1987），《布里洛肥皂盒》，1964年作。丝网印刷油墨 油漆颜料 胶合板，16 ¼ x 17 x 14吋（41.3 x 43.2 x 35.7公分）。估价：300,000 – 500,000英镑。此作将于2020年2月12日在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中呈献
3. 沃荷从不掩饰自己对于金钱的热爱，亦不惧探索死亡主题
艺术家曾经说过，一个比我们更加先进发达的社会将直接把钞票而不是画作挂在墙上。他一生亦不断以美元符号为题进行艺术创作。其中一幅丝网印刷画作《200张一元美金》以10 x 20的格式呈献一元钞票，于2009年的拍卖会中以2,600万英镑的高价成交，是此系列中最为昂贵的作品。
沃荷自1962年起开始探索战后美国社会心理，透过《死亡与灾难》系列作品刻画黑暗现实，以报刊杂志上的图像为蓝本创作，当中不乏种族暴动、致命车祸，以及核爆灾难等。
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安迪·沃荷（1928-1987），《刀》，1982年作。压克力 丝网 画布，70 x 52 3/8吋（177.6 x 133公分）。估价：2,500,000 – 3,500,000英镑。此作将于2020年2月12日在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中呈献
4. 他的纽约工作室名为“工厂”
这间名为“工厂”的纽约工作室现已成为传奇，沃荷当年和城中最时髦的艺术人士一同在这里工作娱乐，包括鲍勃·迪伦（Bob Dylan）及艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）等。沃荷也正是在这里拍摄了许多电影片段、指导助手制作版画，并组织无数前卫聚会。
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安迪·沃荷（1928-1987），《花》，1964年作。压克力 丝网印刷油墨 画布，24 x 24吋（61 x 61公分）。估价：1,000,000 – 1,500,000英镑。此作将于2020年2月12日在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中呈献
5. 许多政坛名人、电影和体育明星都曾出现在沃荷作品中
沃荷每每出言惊人，他曾经打趣道：“我是个十分肤浅的人。”一些艺评人认为沃荷的性格和艺术作品都浅薄狭隘，尤其是他的“社会肖像”系列作品。吉米·卡特（Jimmy Carter）、O·J·辛普森（O. J. Simpson）、简·方达（Jane Fonda）等名流都曾经为沃荷拍过照，艺术家随后在丝网印刷画布上重现他们的风采。
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安迪·沃荷（1928-1987），《O·J·辛普森》，1977年作。压克力 丝网印刷油墨 麻布，40 x 40吋（101.6x 101.6公分）。估价：200,000 – 300,000英镑。此作将于2020年2月12日在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中呈献
沃荷曾以美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪为主题创作过逾300张作品。谈到美国前总统约翰·F·肯尼迪时，艺术家曾道：“他年轻帅气，才华横溢，但遇刺后所有电视节目和电台广播都令人无比低迷伤心。无论怎样都逃不出这个悲伤的气氛。”1963年肯尼迪总统遇刺身亡后，沃荷开始着手以其遗孀为题，挪用媒体图像来创作画幅。
伊莉萨白·泰勒（Elizabeth Taylor）可谓二十世纪下半叶最伟大的电影明星之一，亦完美符合沃荷的名人艺术创作主题。艺术家曾与多位知名影星合作过，他似乎尤其尊重爱戴泰勒，并将她看作迷人魅力的终极象征。二人相识于1970年代末并成为好友，沃荷曾经表示，如果有来生，他愿意转世成为泰勒手指上的一枚“硕大戒指”。
玛丽莲·梦露则是沃荷作品中不得不提的另外一个经典形象。1962年8月梦露逝世后，沃荷根据其电影《飞瀑怒潮》（Niagara）的一张宣传剧照，创作了一系列作品。他常常在同一幅画作中重复使用同一照片，令人想起电影中的胶片帧。泰特美术馆现藏一幅《玛丽莲双联画》，这位 女明星的头像从左至右色彩由明亮逐渐黯淡下去，直至无法辨认：正仿佛她昙花一现的人生故事。
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安迪·沃荷（1928-1987），《穆罕默德·阿里》，1977年作。压克力 丝网印刷油墨 麻布，40 x 40吋（101.6 x 101.6公分）。估价：3,000,000 – 5,000,000英镑。此作将于2020年2月12日在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中呈献
6. 沃荷是枪击案的幸存者
1968年6月6日，曾经参演沃荷执导电影的女演员兼作家瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）闯进沃荷的“工厂”工作室，从大衣口袋中掏出一把.32自动手枪，向沃荷连射三发子弹。她后来表示沃荷“对她的生活控制过度”。经过五个半小时的紧急手术后，艺术家幸存了下来，一生都必须穿着医用紧身衣。此后，枪械成为沃荷艺术中的常见主题之一——他总共创作的素描、丝网印刷画作和相片有232幅之多。
7. 就连英国女王都是沃荷的忠实支持者
八十年代中期，艺术家以世上最为著名的四位女王为题，创作了一系列丝网印刷肖像画作，包括英国女王伊莉萨白二世（Queen Elizabeth II）、荷兰女王贝娅特里克斯（Queen Beatrix）、丹麦女王玛格丽特二世（Queen Margrethe II）以及斯威士兰女王特瓦拉（Queen Ntobi Twala）。据说英国女王十分喜爱沃荷为自己所作的肖像，2012年在登基钻禧纪念活动时，购入其中一幅并留作皇室收藏。
8. 丝网印刷是沃荷的标志性创作手法
这一创作方式令沃荷能够“像机器一般绘画”，在作品中抹除所有艺术家的个人痕迹，取而代之的是批量生产的成品。这一创作过程与制作T恤衫和贺年卡十分相似，都是先将相片压制于醋酸版上，再转移至丝网中。颜料透过丝网均匀分布，将设计呈现于画布之上。丝网印刷版画与油画的制作过程相似，只是将颜料和画布变成了油墨和纸张而已。
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安迪·沃荷（1928-1987），《猫与狗（工厂）》，1975-76年作。压克力 丝网印刷油墨 画布，15 x 19吋（38 x 48.5公分）。估价：120,000 – 180,000英镑。此作将于2020年2月13日在佳士得伦敦战后及当代艺术日间拍卖中呈献
9. 他曾经担任一支摇滚乐队经理
沃荷曾经短暂为摇滚乐队“地下丝绒”（The Velvet Underground）担任经纪人。他对于音乐所知甚少，但这决不能阻碍他的决心。他为乐队首张专辑操刀设计的封面，现已无人不知无人不晓。封面那根引人浮想联翩的香蕉旁边还配了一行字：“剥开看看”（peel back and see）。“地下丝绒”乐队是沃荷主办的“塑料爆炸不可避免”（Exploding Plastic Inevitable）系列多媒体活动的重要表演嘉宾，这可谓如今摇滚音乐会的前身，不但有前卫灯光、电影放映、音乐演出，还有舞蹈表演等。
10. 沃荷准确预言了互联网的兴起
沃荷不单只是艺术家，更是准确触摸未来的预言家。他那句名言“在未来，每个人都会有15分钟的成名机会”如今想来，甚是振聋发聩。他精准预料到电视真人秀和社交网络的兴起，过世后在Youtube上仍然人气不减——他有意创作的一个平平无常的电影中，摄录了自己正在吃一个汉堡的片段，如今已有逾160万播放量。