尚·杜布菲：你需要知道的10件事

尚·杜布菲1901年出生于勒阿弗尔港口一个中产酒商家庭，他于1918年到巴黎修读绘画，并结识了1920年代巴黎艺坛的重要人物，例如胡安‧格里斯（Juan Gris）与费尔南‧雷杰（Fernand Léger）。但到了1924年，杜布菲对绘画的幻想破灭并放下画笔，八年内专心经营家族生意。到了1930年代中期，他重拾绘画，但很快又再次放弃，直至1942年，杜布菲才真正成为一名画家。

重新开始绘画后，杜布菲以一种充满活力的全新艺术语汇描绘日常生活题材。在童年好友乔治·兰布赫（Georges Limbour）的介绍下，他结识了巴黎的前卫先锋，包括超现实主义诗人保尔·艾吕雅（Paul Éluard）和表现主义画家尚·福特里埃（Jean Fautrier）等，他们均非常欣赏杜布菲的作品。杜布菲于1944年在巴黎勒内·德鲁因画廊（René Drouin）举行的首场个人展览震惊一众艺评家，亦巩固了他在前卫艺术领域的先驱地位。

杜布菲在1945年曾说："一件事越平庸，便越适合我。幸好我不认为自己有任何杰出之处。我希望在画作中重现一个平凡人的视野。"

他在1943年创作的《地下铁》系列，反映出他对平凡生活的热爱，他在画中倾注原始力量，以明亮色彩、粗犷笔触和刻意营造的稚气画风描绘巴黎地下铁的乘客。其风格受史前艺术、儿童画作和巴黎街头的涂鸦艺术影响，而他尤其专注于一种独特原始的艺术风格，亦即局外人的作品。

杜布菲形容自己抗拒正统学院派艺术的态度为 "反文化"，而他对另类创意的追求，使他结识了远离主流的艺术家。他在法国和瑞士进行研究后，接触到一些非刻意、未受过正规训练的艺术家作品，他们大多患有精神病或身体残障。在巴黎举办的一场艺术展展出60名业余艺术家的200件作品，杜布菲为展览撰写文章时称这类艺术为 "原生艺术"（Art Brut）。"它（原生艺术）指从未接触过艺术文化的人所创作的作品，这些艺术家创作过程与知识分子不同，几乎不存在模仿的行为，所以他们所画的一切（题材、所用媒材、调换方法、节奏、书写方式等）均发自内心，而并非来自古典艺术的陈腔滥调或时下流行的艺术潮流。"

他的作品继而迈进截然不同的新领域。1947年2月，由于巴黎在严冬期间实施煤炭管制，杜布菲与妻子莉莉（Lili）首次前往阿尔及利亚的小绿洲古莱阿避寒，此后数次到访此地。旅程其间，杜布菲经常接触贝都恩人，并被他们的古老部落仪式深深打动，艺术家以原生艺术为灵感而创作的作品采用未经修饰的视觉语言，与贝都恩仪式有异曲同工之妙。杜布菲在游览撒哈拉期间，创作出《两个打手势的阿拉伯人》，于2017年3月在佳士得以1,109,000英镑的价格成交。

杜布菲亦收藏了大量原生艺术作品，当他在1971年把珍藏捐赠予洛桑市时，已搜集来自133位艺术家的5,000件作品，这批珍藏为1976年开幕的洛桑原生艺术博物馆奠定了坚实基础。

对杜布菲而言，学院派肖像画的传统写真主张毫无意义，而除他之外，少有艺术家能够在历史上留下如此浓墨重彩的一笔。在杜布菲于1946至1947年创作的一系列肖像画中，他将亨利·米肖(Henri Michaux)和福特里埃（Fautrier）等文学和艺术巨匠变成漫画人物。

他形容这些作品为 "反心理"、"反个人主义"："我认为将模特儿的个性消除，并从非常笼统的人物角度处理图像，就能协助观赏者开启不同的想象方式，激发他们的兴趣，大大加强画作的写实力量。"

杜布菲经常发展出新的创作技巧。他在1940年代以焦油、沥青、煤灰、鹅卵石和玻璃等物料，创出他称为 "厚涂"（hautes pâtes）的媒介。他会在黏稠的表面急速地刮出简单的形态。他随后再创出 "击涂"（pâtes battues），以深色为背景，并以抹灰刀涂上一层厚厚的白色涂料。他表示会 "划过平滑的涂层，毫不费力地勾勒出浑厚色彩的涂鸦。" 杜布菲也接受偶然性，享受 "笼罩画作的不确定性"。

后来，杜布菲参照传统提洛尔泥水匠所用的技巧，独创出《肌理学》抽象画系列。他在画布上洒满小滴的颜料，再结合各种元素，包括拼贴元素和沙粒，希望透过泥土中 "充满生机的物质" 和宇宙星宿，来描绘天堂与人世。

若说巴黎启发了杜布菲在1940年代初的艺术突破，这个城市则于1960年代初再次解放了他。在1954至1961年间，杜布菲迁离巴黎，搬到郊区，先到奥弗涅的迪尔托，再到蔚蓝海岸的旺斯。后来，他希望重返巴黎，而当他真正返回城市后，便进入创意最澎湃的时期。

《房子四周》（上图）此作来自其1957年4月至9月期间创作的《草书之地》（Lieux cursifs）系列，那时他大部分时间留在乡野，间中定期回巴黎的家。

在《巴黎马戏团》系列作品中，杜布菲尝试描绘这个再次令自己迷醉不已的城市。近年来，佳士得先后拍出两幅此系列的作品，分别为《巴黎波尔卡》和《大动脉》（均作于1961年），两者均刷新杜布菲作品世界拍卖纪录。作品色彩丰富，几近狂乱，因为杜布菲希望巴黎的不同元素能一同 "疯狂舞动"。

《有钮扣的裙子》（上图）作于1961年9月4日，是杜布菲《巴黎马戏团》系列当中五幅出色人物画的首幅及最大尺寸作品。摒弃他在旺斯时大量创作的暗黑主题，他赞扬大都会生活，从身边的人物、对话和五光十色汲取灵感，将印象以颜料涂抹于画布、画板和纸张上，他塑造了一种其后被视为全新形式的当代都市艺术，启发尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）和凯斯·哈林（Keith Haring）等艺术家。

《有钮扣的裙子》可以被理解为当中其中一块拼图：歌颂属于当时巴黎典型印记的新款时装和城市浪荡子。

将于2月12日亮相伦敦拍卖会的1978年作品《全景》，是杜布菲《记忆舞台》（Théatres de mémoire）系列的杰出之作，创作于他生前的最后十年期间。高逾两米、宽近三米，作品呼应其1960年代早期《巴黎马戏团》系列满载的都会气息。

参与创作《记忆舞台》的每件物事都是为这个系列而造；杜布菲会利用梯子、磁铁和大片的金属来协助他组合巨幅作品，然后再将它小心地移到画布上——这对于年近八十的他来说是一项大型体力劳动。

有赖艺术商皮耶‧马蒂斯（Pierre Matisse，亨利‧马蒂斯之子）与艺评人克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的支持，杜布菲在美国很快声名大噪，当时纽约正逐步取代巴黎成为艺术世界的中心。马蒂斯在1947年为杜布菲举办第一场纽约个展，而一年前，格林伯格亦形容艺术家为 "自米罗以来最杰出的巴黎派新星"。

此后，杜布菲经常在纽约举行作品展，其不少代表巨作亦成为美国博物馆收藏，最热衷收藏杜布菲作品的藏家中有不少美国人，例如芝加哥工业家莫里斯·卡尔伯格（Maurice Culberg）等。

1962年7月的某一天，杜布菲在打电话时以原子笔随手乱画，结果成为神来之笔：一个个以线条表示阴影的形体相连，最终组成《乌尔卢普》系列的多幅作品，艺术家有12年的时间都专注于此系列创作。

作品起初仅以原子笔的红、黑、蓝三色创作，后来再发展成多色画作，例如2017年3月在佳士得以10,021,000英镑拍出的《存在与出现》，当中的形体完全抽象，又或源自人体和动物。杜布菲指： "这批作品的特点，在于其带有比以往更随意和不理性的创作心态。"

《乌尔卢普》系列不久便脱离了一般画作的长方形格式，在1970年代初，杜布菲着手创作《可用物》系列，包括多幅不规则形状、设有滚轮的移动画作。现在，艺术家的大型雕塑作品遍布巴黎、纽约等地的公共空间，但他最进取的晚期作品却是建筑图则。

最大型的一幅为1,600平方米的《法拉芭拉园圃》，作品位于巴黎南面，是一个连围墙的空间，以设置杜布菲口中 "哲学修练密室" 的《符义小屋》，那仍是一幅《乌尔卢普》画作，不过人能居住其中。杜布菲亦设计了《人物塔》，那是一座矗立在巴黎塞纳-马恩省河畔圣日耳曼岛的巨塔，在他逝世后于1985年5月完工。