收藏指南：有关草间弥生的十大要点

1929年生于日本松本市，草间弥生家境富裕，是四位孩子中的么女。小时候，其母要求她一直监视不断有外遇的父亲，又不准她画画，经常没收她的墨水和画布，这些经历或许都是推动草间弥生沉迷创作的源头。

作为满怀抱负的年轻艺术家，草间弥生非常仰慕乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe），她甚至写信给她寻求意见："我刚踏上成为一位画家的漫长艰辛路途，您可以引领我吗？"欧姬芙回信告诫她 "艺术家在这国家很难维生"。尽管如此，她还是建议草间弥生来到美国，并尽其所能向大众展示她的作品。

草间弥生在二十多岁时将之付诸实行。为了反抗她眼中的父母传统思维与道德观，草间弥生决定到海外寻求自由与名声。她移居纽约，并自1958年至1975年皆居住当地。"美国是孕育我的国家。" 她曾如此说道。

她称自己的作品为 "艺术药物"。在纽约首获注目的画作《无限的网》，其创作灵感正是源于自小困扰着她的幻觉问题。

她在WABC电台接受艺术评论家戈登．布朗（Gordon Brown）访问时透露，自己早于1963年便出现幻觉："我笔下的网不仅超越自己，更超越画布本身。这些网一直延伸至墙壁、天花，最终覆盖整个宇宙。" 她自1977年起自愿搬进东京精神疗养院，一直入住至今。

这位艺术评论家后来成为极简主义运动的领导人物。他于1959年的《Art News》写道："作品呈現既复杂又简单的效果。"《无限的网》画作在当时已售近200 美元；于2014年的佳士得拍卖更创下纪录，成交价达710万美元。

草间弥生是现今身价最高的在世女艺术家，而《无限的网》是其芸芸创作中最受追捧的一个系列。根据最新统计，她的回顾巡展 "草间弥生：无限痴迷" 更是2015年全球入场人次最高的展览。

草间弥生视安迪．沃荷（Andy Warhol）为好友，但她后来却指控沃荷剽窃了她的概念。草间弥生于1963年的一场纽约展览中，以阳具元素点缀一艘划艇，并在展室墙壁贴满复印图像。1966年，沃荷同样在展览上运用墙纸，以丝网印刷复印母牛图像，而他在后来的展览中亦有采用相同的创作方式。

草间弥生的作品一直以普普艺术的显著魅力和玩味特色为重要组成部分；2012年曾有记者问她何以选择南瓜为题，她的答案充满 "沃荷式" 的风格："因为南瓜在视觉上充满幽默感。"

尽管她与多名重要前卫艺术家有所联系，但她却从未对外声称从属于任何一项艺术运动，而是称自己的风格为 "草间艺术"。此外，她经常穿着和服现身私人展览，时刻提醒艺术世界她的日本出身。

康奈尔的居所位于纽约皇后区，当时是1962年。是次会面，开展了草间弥生与这位隐世艺术家十年以上的交往关系。这段关系后来被康奈尔那位善妒的母亲介入；因为有一次碰见二人正在接吻，她于是拿了一桶水泼在他们身上，令这段恋情随即无疾而终。草间弥生于2002年出版的自传《无限的网》中写道："我已数不清有多少次曾想飞踢那个又胖又老的女人。"

童年时，她已不按常规地在衣服上绘画圆点作为装饰；当她于1960年代开设时装公司，衣服并未见其著名的圆点，取而代之的是圆孔，而且故意开在胸部或臀部位置。

到了1970年代，她又创作了可由数人同时穿着的 "狂欢" 服装。不过这些超越常规的设计，未有延伸至2012年她与路易威登（Louis Vuitton）创作的系列之中——此企划是品牌历来最大型的艺术合作项目。近年，草间弥生总是以其招牌红色假发和圆点服装示人。

尽管她自称是无性恋者。她与康奈尔的相爱经历，是外界所知她的唯一一段恋情，虽充满激情但不涉及性生活。她的 "阳具椅子" 和其他饰上阳具元素的雕塑，某程度上是源于她对性的恐惧；草间弥生指她小时候已经意识到父亲生性风流，以及因而为家庭带来的苦痛。

草间弥生经常提及当年她抵达纽约后，有多渴望成名。女性要在陌生国度建立事业本非易事，加上战后社会对日本的怨恨，使得草间弥生必须拥有坚定不移的信念与决心，才能如她所愿获得外界注视。

她甚至在1966年举行的威尼斯双年展上派发传单，上面印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）对其作品的描述，指她的创作展现 "奇怪美丽的意象" 并 "在我们的感官留下慑人的深刻烙印"。