Marc Chagall (1887-1985)
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Provenant d'une importante collection particulière
Marc Chagall (1887-1985)

Les Amoureux dans le ciel de Saint-Paul

Details
Marc Chagall (1887-1985)
Les Amoureux dans le ciel de Saint-Paul
signé et daté ‘ChAgAll MArC 1980’ (en bas à gauche); signé ‘Marc ChAgAll’ (au revers)
huile et fusain sur toile
81 x 116 cm.
Peint en 1980

signed and dated ‘ChAgAll MArC 1980’ (lower left); signed ‘Marc ChAgAll’ (on the reverse)
oil and charcoal on canvas
31 7⁄8 x 45 ¾ in.
Painted in 1980
Provenance
Atelier de l’artiste.
Collection particulière jusqu’à au moins 1996.
Collection particulière, Suisse (acquis auprès de celle-ci à la fin des années 1990).
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel par l’intermédiaire de la Galerie di Meo, Paris à la fin des années 1990.
Further details
Le Comité Marc Chagall a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

De taille impressionnante, le bleu céleste envoûtant de Chagall attire les spectateurs dans cette scène paisible. Chagall combine les couleurs vives, les formes fantaisistes et les motifs symboliques qui le caractérisent et qui rendent la scène si vivante. Les amants sont représentés enlacés, suspendus dans le ciel, dans un état de sérénité et de tendresse. Le paysage environnant de Saint-Paul-de-Vence, avec ses toits caractéristiques et ses rues sinueuses, est baigné d'une lumière douce et brillante, conférant à la scène un caractère éthéré, presque extra-terrestre. Les figures des amants sont stylisées avec les lignes fluides et douces caractéristiques de l'œuvre de Chagall, capturant le lien émotionnel entre les deux d'une manière qui transcende l'espace physique.
Le choix de Saint-Paul-de-Vence est significatif, car Chagall a vécu dans la région pendant de nombreuses années et cette ville est devenue une source d'inspiration récurrente pour plusieurs de ses œuvres ultérieures. Le village lui-même - qui est devenu et reste un centre unique pour l'art et la culture -, avec son architecture provençale traditionnelle et sa lumière méditerranéenne, offre une toile de fond intemporelle pour les thèmes favoris de Chagall, à savoir l'amour et l'interaction mystique entre la vie humaine et le cosmos.
Tout au long de son œuvre, Chagall a souvent accordé au ciel une place prépondérante dans ses tableaux, en l'associant symboliquement à la notion de liberté, de transcendance et au royaume des rêves et de l'imagination. Ainsi, le vol des amants dans les airs n'est pas seulement une représentation littérale, mais une métaphore de la libération de l'esprit, de la transcendance des limites terrestres et de la nature éternelle de l'amour. Chagall a exécuté cette œuvre à la fin de ses quatre-vingt-dix ans et, naturellement, l'artiste transmet dans Les Amoureux dans le ciel de Saint-Paul-de-Vence son sentiment croissant de nostalgie et de réflexion spirituelle. À cette époque, Chagall a développé un langage visuel très personnel, mêlant dans ses compositions des éléments du folklore juif, de l'héritage russe, de l'art américain d'après-guerre et des influences de l'avant-garde française. Le tableau dégage un sentiment de sérénité, de joie et de transcendance, capturant l'essence de l'amour en tant que force universelle et éternelle.
Ce magnifique tableau reflète parfaitement la volonté de Chagall, tout au long de sa carrière, d'explorer les aspects émotionnels et spirituels de la vie à travers son art, offrant une vision intemporelle et réconfortante du pouvoir de l'amour d'élever l'âme humaine. Bien qu'il y ait très peu d'œuvres comparables de Chagall qui aient été vendues aux enchères, l'un des exemples les plus proches en termes de sujet, Les Amoureux de Vence (1957) - de taille plus petite et de couleur verte prédominante - a été vendu en 2015 pour plus de 4,4 millions de dollars. Néanmoins, Les Amoureux dans le ciel de Saint-Paul-de-Vence reste l'une des plus grandes compositions de Chagall à avoir été vendue aux enchères, qui présente autant de leit motivs de l'artiste - la mariée, les amants, la nature morte, la violoniste, les bouquets de fleurs - tous réunis en une seule composition par un bleu Chagall lumineux, comme si l'artiste rendait hommage à son art, à ses souvenirs et à sa vie.

Of an impressive size, Chagall’s mesmerizing heavenly blue draws the viewers into this peaceful scene. Chagall combines his trademark vibrant colors, whimsical forms, and symbolic motifs that make the scene so lively. The lovers are shown in an embrace, suspended in the sky in a state of serenity and tenderness. The surrounding landscape of Saint-Paul-de-Vence, with its distinctive rooftops and winding streets, is bathed in a soft, glowing light, endowing the scene with an ethereal, almost otherworldly quality. The figures of the lovers are stylized with the flowing, gentle lines that are characteristic of Chagall’s work, capturing the emotional connection between the two in a way that transcends physical space.
The choice of Saint-Paul-de-Vence is significant, as Chagall had lived in the area for many years, and it became a recurring source of inspiration for several of his later works. The village itself – which has become, and still is, a unique hub for art and culture -, with its traditional Provençal architecture and Mediterranean light, offers a timeless backdrop for Chagall's favorite themes of love and the mystical interplay between human life and the cosmos.
Chagall often gives the sky a prominent place in his paintings throughout his oeuvre, with its symbolic association to the notion of freedom, transcendence, and the realm of dreams and imagination. In that way, the lovers' flight through the air is not just a literal representation, but acts as a metaphor for the liberation of the spirit, the transcendence of earthly bounds, and the eternal nature of love. Chagall executed this work in his late nineties, and naturally, the artist conveys his deepening sense of nostalgia and spiritual reflection in Les Amoureux dans le ciel de Saint-Paul-de-Vence. By this time, Chagall had developed a highly personal visual language, blending elements of Jewish folklore, Russian heritage, American post-war art and French avant-garde influences into his compositions. The painting radiates a sense of serenity, joy, and transcendence, capturing the essence of love as a universal and eternal force.
This wonderful painting is a beautiful reflection of Chagall’s career-long dedication to exploring the emotional and spiritual aspects of life through his art, offering a timeless and heartwarming vision of love’s power to elevate the human soul. Although there are very few comparable works by Chagall that have been up at auction, one of the closest examples in terms of subject matter, Les Amoureux de Vence (1957) – smaller in size and predominantly green in colour tone – was sold in 2015 for more than $4.4 million. Nevertheless, Les Amoureux dans le ciel de Saint-Paul-de-Vence remains one of the largest compositions by Chagall that has come up at auction that features so many of the artist’s leit motivs – the bride, the lovers, the still life, the violinist, the flower bouquets - all brought together into one composition by a luminous Chagall blue, as if the artist was paying tribute to his art, memories and life.

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